Prompt-Guide
So promptest du MiniMax Music 3
So schreibst du Prompts für MiniMax Music 3: Beschreibe Genre, Stimme und Arrangement und schreib dann einen Songtext mit Tags zum Singen. Mit kompletten KI-Songs und Instrumentals zum Kopieren.
Schnellstart
Dein erster guter MiniMax Music 3-Prompt
Alles, was Einsteiger in einer Minute brauchen: was du zuerst wissen solltest, die wichtigsten Regeln, eine Vorlage zum Ausfüllen und Prompts zum Kopieren.
Das solltest du zuerst wissen
MiniMax Music 3 nimmt zwei Eingaben mit getrennten Aufgaben entgegen. Der Prompt beschreibt die Musik: Genre, Tempo und Tonart, Stimmung und Spannungsbogen, die Stimme und die Instrumente Abschnitt für Abschnitt. Die Einstellung Songtext enthält die Worte zum Singen, mit Abschnitts-Tags wie [verse] und [chorus], die allein in einer eigenen Zeile stehen. Die Beschreibung wird nie gesungen und der Songtext legt nie den Stil fest, also halte beides auseinander. Nenne in jedem gesungenen Song die Stimme, sonst kann er instrumental werden. Lass den Songtext leer oder aktiviere Instrumental, wenn du keinen Gesang willst, und wähle eine Länge, die für deinen Songtext reicht: Sie ist nur eine Obergrenze, und der Song endet oft früher.
Die wichtigsten Regeln
Beschreibe die Musik, nicht die Worte
Der Prompt ist ein Briefing für eine Band: Genre und Subgenre, Tempo in BPM, Tonart, Stimmung von Anfang bis Ende und was die Instrumente machen. Die Worte zum Singen gehören in den Songtext, nie in den Prompt.
Nenne immer die Stimme
Sag, wer singt und wie: „warme weibliche Lead-Stimme, nah und hauchig in den Strophen, strahlend im Refrain, weiche geschichtete Harmonien“. Ein gesungener Song, dessen Beschreibung die Stimme auslässt, kann als Instrumental enden.
Setze jedes Abschnitts-Tag in eine eigene Zeile
Schreib im Songtext [verse], [chorus], [bridge] und die anderen Tags allein in ihre Zeilen, mit den gesungenen Zeilen darunter. Worte in derselben Zeile wie ein Tag werden ohne Warnung verworfen.
Plane das Arrangement über die Zeit
Sag, was im Intro spielt, was beim ersten Refrain einsetzt, was in der Bridge wegfällt und wie der Song endet. Ohne Plan behält das Modell von Anfang bis Ende dieselbe Besetzung.
Passe den Songtext an die Länge an
Eine Strophe und ein Refrain füllen etwa eine Minute; zwei Strophen, drei Refrains und eine Bridge füllen drei bis vier. Der Song stoppt bei der eingestellten Länge, auch mitten in der Zeile, und endet von selbst, wenn der Songtext zu Ende ist.
Fülle diese Vorlage aus
Ersetze jeden Teil in eckigen Klammern durch deine eigene Idee und lass weg, was du nicht brauchst.
[Genre and subgenre], [tempo] BPM, [key]. [The mood, and how it builds]. Vocals: [who sings, and how]. Arrangement: [what plays first]; [what enters later]; [how it ends].Indie folk pop ballad, 84 BPM, G major. Tender and hopeful, opening hushed and swelling into a wide, glowing final chorus. Vocals: warm female lead, close and breathy in the verses, opening up with soft stacked harmonies in the chorus. Arrangement: fingerpicked acoustic guitar and felt piano carry the verses; cello and brushed drums enter at the first chorus; a gentle string swell lifts the last chorus, then the song falls back to guitar alone.[Genre and subgenre]Der Stil, so genau wie möglich: Indie-Folk-Pop-Ballade, Boom-Bap-Hip-Hop, moderner Country mit Americana-Wurzeln.[tempo]Das Tempo in Schlägen pro Minute: etwa 70 für eine langsame Ballade, 95 für einen Mid-Tempo-Groove, 120 bis 140 für Dance und Rock.[key]Tonart und Tonleiter, z. B. G-Dur oder e-Moll. Moll klingt eher dunkler, Dur heller.[The mood, and how it builds]Das Gefühl und sein Verlauf über den Song: zart und hoffnungsvoll, leise beginnend und in einem weiten letzten Refrain aufblühend.[who sings, and how]Die Stimme, ihr Timbre und ihr Vortrag in Strophen und Refrain, dazu Harmonien: ein rauer männlicher Leadgesang, zurückhaltend in den Strophen und kraftvoll im Refrain.[what plays first]Die Instrumente, die den Song eröffnen: fingergezupfte Akustikgitarre und Filzklavier.[what enters later]Was wann dazukommt: Cello und Besenschlagzeug setzen beim ersten Refrain ein, ein Streicher-Swell hebt den letzten an.[how it ends]Das Outro: Der Song fällt auf die Gitarre allein zurück, klingt auf einem Akkord aus oder blendet beim Hook aus.
Prompts als Ausgangspunkt
Ein Synthwave-Song mit Band-Briefing
Synthwave pop, 108 BPM, A minor. Driving and nostalgic, night-drive energy that builds to a euphoric chorus. Vocals: clear male tenor lead with a touch of reverb, doubled in the chorus, airy falsetto ad-libs at the end. Arrangement: pulsing analog bass arpeggio and gated-reverb drum machine from the start; shimmering pads and a bright lead synth hook in the chorus; a saxophone-like synth solo in the bridge; big 80s snare and chorus-drenched guitar in the final chorus.Warum das funktioniert: Genre, Tempo, Tonart und Stimmung stehen vorn, die Stimme ist klar besetzt, und das Arrangement sagt, was in jedem Abschnitt einsetzt, inklusive eines [solo] für den Synth. Kombiniere es mit einem Songtext mit Tags.
Eine Rap-Strophe mit gesungenem Hook
Boom bap hip-hop, 90 BPM, D minor. Confident and reflective, head-nodding groove that never rushes. Vocals: male rapper with a warm, gravelly baritone and crisp, rhythmic delivery in the verses; a soulful female vocal sings the hook. Arrangement: dusty vinyl-sampled piano chops and a deep upright bass loop, punchy kick and snare with swung hi-hats, record scratches between sections, a muted horn stab in the hook.Warum das funktioniert: Zwei Stimmen, zwei Aufgaben: Der Rapper übernimmt die [verse]-Abschnitte und die Sängerin den [chorus], sodass der Songtext nur die Tags braucht.
Ein Country-Song, der sich steigert
Modern country with Americana roots, 96 BPM, D major. Warm, sunlit, and nostalgic, rising to a big singalong chorus. Vocals: male lead with a gentle Southern twang and an easy, storytelling delivery; a female harmony joins in the chorus. Arrangement: strummed acoustic guitar and harmonica open the song; pedal steel and a steady kick-snare groove enter in the first chorus; banjo rolls in the second verse; a fiddle line soars through the last chorus.Warum das funktioniert: Jeder Abschnitt fügt ein Instrument hinzu, sodass der Song immer weiter wächst, statt gleich mit voller Kraft zu starten.
Ein filmisches Instrumental
Epic cinematic orchestral score, 72 BPM, D minor to D major. Begins mysterious and fragile and grows into a triumphant, emotional climax. Arrangement: a lone solo cello over soft sustained strings and distant piano; French horns introduce the main theme; taiko drums and low brass build tension; a full orchestra with choir 'ah' pads bursts into the major-key theme at the climax; it resolves on a quiet piano and harp coda. Wide concert-hall reverb.Warum das funktioniert: Mit aktiviertem Instrumental und leerem Songtext kann der ganze Prompt ins Arrangement fließen: ein Tonartwechsel, die Instrumente in der Reihenfolge ihres Einsatzes und der Raum.
Ein Lo-fi-Beat zum Lernen
Lo-fi hip-hop beat, 80 BPM, F major. Mellow, cozy, and steady, for late-night studying. Arrangement: dusty Rhodes electric piano chords with a lazy swing, warm upright bass, soft boom-bap drums with brushed snare and vinyl crackle, a gentle muted trumpet melody in the second half, light rain ambience throughout. Tape-saturated, slightly detuned, intimate mix.Warum das funktioniert: Ein Zweck („zum Lernen bis spät in die Nacht“) bestimmt die Energie, und die Produktionswörter am Ende prägen den Klang der Aufnahme. Aktiviere Instrumental.
Fortgeschritten
Fortgeschrittenes Prompting mit MiniMax Music 3
Techniken für mehr Kontrolle, sobald die Grundlagen sitzen.
Aufbau: die dreiteilige Beschreibung
Eine kurze Beschreibung funktioniert: „Ein warmer akustischer Popsong mit intimem weiblichem Gesang, fingergezupfter Gitarre und einem allmählichen Aufbau zu einem weiten letzten Refrain.“ Eine vage Beschreibung ergibt aber ein generisches Arrangement. Für mehr Kontrolle empfiehlt MiniMax eine strukturierte Beschreibung in drei Teilen, so wie sein eigener Prompt-Rewriter sie schreibt: globale Metadaten, Gesangsdetails und das Arrangement.
Globale Metadaten sind Genre und Subgenre, Tempo, Tonart und Tonleiter, der emotionale Verlauf über den Song, eine Szene, in der er laufen könnte, und das Produktionsprofil: wie breit, warm und laut der Mix ist. Gesangsdetails beschreiben die Stimme: Geschlecht, Timbre, Stimmlage, den Vortrag in Strophen und Refrain, Harmonien und Backing-Vocals sowie Gesangseffekte. Das Arrangement ist eine Zeitleiste: was in jedem Abschnitt einsetzt, aufhört und sich ändert und wo die Energie ihren Höhepunkt erreicht.
Beschriftete Zeilen funktionieren genauso gut wie ein Absatz; Überschriften, Aufzählungspunkte und Fettdruck werden entfernt, bevor das Modell den Text liest. Entscheide jeden Teil selbst: Was du offenlässt, füllt das Modell mit seiner durchschnittlichsten Wahl.
- Schreib den Verlauf, nicht nur eine Stimmung: „beginnt zurückhaltend und steigert sich zu einem explosiven letzten Refrain“ zeigt dem Modell, wie es den ganzen Song formen soll.
- Gib eine Szene vor, wenn es hilft: „ein verrauchter Blues-Club spät in der Nacht“ oder „ein Roadtrip bei Sonnenuntergang“ bringt den Ton zusammen.
- Beschreibe den Mix: „warm und mittenbetont, die Leadgitarre leicht aus der Mitte, relativ unkomprimiert“.
- Halte die Beschreibung bei einem langen Song auf wenige hundert Wörter: Beschreibung, Songtext und jeder Moment Audio teilen sich ein Budget, daher kann ein sehr langer Text einen Fünf-Minuten-Song vorzeitig beenden.
Eine strukturierte Beschreibung
Global Metadata: Electric blues rock, 92 BPM, E minor. A confident, gritty swagger from the first bar, restrained storytelling verses that release into explosive guitar breaks, ending on a frenetic, improvised outro. A smoky, dimly lit club late at night. Live, organic production with a moderately wide soundstage, warm and mid-range heavy, relatively uncompressed.
Vocal Details: Male lead with a deep, gravelly baritone, conversational and close to spoken in the verses, soulful and melodic in the refrains, with shouted ad-libs during the solos. Moderate plate reverb and a subtle slapback delay.
Arrangement: A slightly overdriven electric guitar leads from intro to outro, trading comping and searing lead lines. A walking electric bass and a shuffle drum beat lock together throughout. A Hammond-style organ enters quietly in the verses and swells in the choruses and solos. The drummer adds fills and crash accents as the solos build.Warum das funktioniert: Jeder der drei Teile hat genau eine Aufgabe, und das Arrangement begleitet jedes Instrument durch den Song, statt es nur einmal aufzulisten.
Songtext und Abschnitts-Tags
Die Einstellung Songtext enthält die Worte zum Singen, eine gesungene Zeile pro Zeile. Abschnitts-Tags formen den Song: [intro], [verse], [pre-chorus], [chorus], [post-chorus], [bridge], [instrumental], [solo] und [outro]. Jedes Tag steht allein in seiner Zeile, direkt über den Zeilen, die es umfasst. Worte in derselben Zeile wie ein Tag werden verworfen, ohne dass dich etwas warnt.
Eine instrumentale Passage ist ein Tag ohne Text darunter: ein [intro] vor der ersten Strophe, ein [solo] oder [instrumental] in der Mitte, ein [outro] am Ende. Beschreibe im Arrangement-Teil des Prompts, was dort spielt, damit beides zusammenpasst.
Schreib nur eigene Songtexte. Ein Tag kann auch einen Hinweis für seinen Abschnitt enthalten, etwa [bass-quartet-rumbles-in] in MiniMax' eigenem Beispiel; sag dasselbe im Arrangement.
- Wiederhole den Refrain jedes Mal vollständig, wenn er wiederkommt; das Modell singt, was geschrieben steht.
- Kurze, rhythmische Zeilen lassen sich leichter singen als lange Sätze.
- Tags funktionieren in jeder Schreibweise: [Chorus] und [chorus] werden gleich gelesen.
Ein Songtext mit Tags
[verse]
We wrote our wishes on paper lanterns
Down by the river when the night was new
Your hand was shaking as you lit the candle
And every word I wrote was about you
[pre-chorus]
The water carried all the light away
But I still see it when I close my eyes
[chorus]
So let them rise, let them rise
Little fires in a velvet sky
If the wind takes every one we made
I will hold the last one, I will light the way
[outro]
I will light the wayWarum das funktioniert: Das gehört in die Einstellung Songtext, nicht in den Prompt: Jedes Tag steht allein in seiner Zeile, und die gesungenen Zeilen folgen darauf. Kombiniere es mit der Indie-Folk-Beschreibung aus der Vorlage oben.
Ein Song mit instrumentaler Pause
[verse]
They told me keep your head down, keep your voice low
Stay inside the lines and never let it show
[pre-chorus]
So light it up, light it up
[chorus]
We are the ones who never fell asleep
We are the fire that you couldn't keep
[bridge]
[solo]
[chorus]
We are the ones who never fell asleep
We are the fire that you couldn't keepWarum das funktioniert: Die leeren Tags [bridge] und [solo] lassen Platz für das Gitarrensolo, das die Beschreibung verlangt, bevor der letzte Refrain zurückkehrt.
Gesang und Sprache
Beschreibe die Stimme wie eine Besetzungsnotiz: Geschlecht, Timbre und Stimmlage („ein tiefer, rauer Bariton“, „ein weicher, klarer Sopran“), den Vortrag in jedem Abschnitt („im Plauderton in den Strophen, kraftvoll im Refrain“), Harmonien und Backing-Vocals sowie Gesangseffekte. Bei zwei Stimmen weist jeder ihre Abschnitte zu: ein Rapper in den Strophen, eine Sängerin im Hook.
Das Modell singt in der Sprache des Songtexts. MiniMax zeigt Englisch und Mandarin; für eine andere Sprache schreib den Songtext in dieser Sprache, nenne Sprache und Akzent in den Gesangsdetails und probiere zuerst eine kurze Länge aus.
- Ohne Stimme in der Beschreibung kann ein gesungener Song instrumental werden: Nenne immer eine.
- Gesangseffekte sind auch nur Worte: „leichter Plattenhall“, „ein dezentes Slapback-Delay“, „im Refrain gedoppelt“.
Eine Mandarin-Ballade
Mandopop ballad, 76 BPM, E-flat major. Bittersweet and tender, building to an emotional final chorus. Vocals: soft, clear female lead sung in Mandarin Chinese, intimate in the verses and soaring in the chorus, with light layered harmonies. Arrangement: solo piano opens; strings and a soft drum groove enter in the chorus; an electric guitar melody answers the vocal in the bridge; the last chorus lifts with full strings.Warum das funktioniert: Die Beschreibung bleibt auf Englisch und nennt die Sprache des Gesangs; der Songtext selbst ist auf Mandarin geschrieben.
Länge und wie Songs enden
Die Länge ist die Höchstdauer des Songs. Das Modell beendet den Song von selbst, wenn Songtext und Arrangement fertig sind. Ein kurzer Songtext mit langer Länge ergibt also einen kurzen Song, und ein langer Songtext mit kurzer Länge wird am Limit abgeschnitten, auch mitten in der Zeile.
Plane den Songtext passend zur Länge: etwa eine Strophe und einen Refrain für eine Minute, zwei Strophen, drei Refrains und eine Bridge für drei bis vier Minuten. Wenn du eine Beschreibung schnell testen willst, wähle eine kurze Länge mit einer Strophe und einem Refrain und rendere den ganzen Song erst, wenn der Sound stimmt.
- Schreib ein [outro], damit der Song endet, statt einfach abzubrechen.
- Seed wiederholt einen Take: Derselbe Prompt, derselbe Songtext, dieselbe Länge und derselbe Seed ergeben wieder denselben Song, und ein neuer Seed liefert eine andere Interpretation davon.
LoRAs
MiniMax Music 3 LoRAs verändern den Sound: ein Genre, einen Produktionsstil oder einen Gesangscharakter. Importiere eine von Hugging Face oder CivitAI auf der Seite „Import“ und wähle sie dann auf der Seite „Erweitert“ unter „Modell“ aus.
Starte mit der Gewichtung 1. Wenn der Song den Songtext oder die Struktur verliert, senke die Gewichtung. Eine LoRA, die mit einem Trigger-Wort trainiert wurde, braucht dieses Wort in der Beschreibung.
Häufige Fehler
Das besser vermeiden, stattdessen so
Vermeiden: Text in derselben Zeile wie ein Abschnitts-Tag.
[verse] Morning light filtering through the pineBesser: Der Tag allein in seiner Zeile, der Songtext in den Zeilen darunter.
[verse] Morning light filtering through the pineVermeiden: Ein gesungener Song, dessen Beschreibung die Stimme nie nennt.
Acoustic pop, 96 BPM, C major, fingerpicked guitar and soft piano.Besser: Jedes Mal: die Stimme, ihr Timbre und ihr Vortrag.
Acoustic pop, 96 BPM, C major. Vocals: soft female lead, close and breathy, light stacked harmonies in the chorus. Arrangement: fingerpicked guitar and soft piano; brushed drums and upright bass enter in the chorus.Vermeiden: Songtext, der direkt im Prompt steht.
Besser: Die Beschreibung im Prompt, die Worte im Songtext.
Vermeiden: Echte Künstler:innen, Bands oder Songs oder „im Stil von“ jemandem.
Besser: Genre, Epoche, Instrumente, Stimme und Produktion, die diesen Sound ausmachen.
Vermeiden: Liedtext aus einem bestehenden Song.
Besser: Eigener, origineller Songtext.
Vermeiden: Ein kompletter Songtext bei kurzer Länge.
Besser: Ein Songtext, der zur Länge passt: Strophe und Refrain füllen etwa eine Minute.
Vermeiden: Ein offener Prompt, der alle Entscheidungen dem Modell überlässt.
a happy pop songBesser: Genre, Tempo, Tonart, Stimmung, Stimme und Arrangement – festgelegt.
Upbeat indie pop, 118 BPM, D major. Sunny and carefree, building to a bright, clap-along chorus. Vocals: bright female lead, playful in the verses, belted in the chorus with group "oh-oh" backing vocals. Arrangement: jangly electric guitar and handclaps open; bass and drums enter in the first verse; a glockenspiel hook doubles the chorus melody.Vermeiden: Ein @ im Prompt oder im Songtext.
Besser: Nur Wörter: Mage liest @ gefolgt von Buchstaben als gespeicherten Handle und bricht die Generierung ab, wenn du ihn nicht gespeichert hast.
FAQ
Fragen zum Prompten mit MiniMax Music 3
Wohin kommt der Songtext?
Warum ist mein Song ohne Gesang herausgekommen?
Warum fehlen manche meiner Zeilen?
Wie erstelle ich einen Instrumentalsong?
Warum ist mein Song kürzer als die gewählte Länge?
Kann MiniMax Music 3 in anderen Sprachen singen?
Kann ich einen Song oder eine Stimme zum Nachahmen vorgeben?
Hält es sich an das BPM und die Tonart, die ich angebe?
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