MiniMax Music 3 프롬프트 작성법

가장 중요한 규칙

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   가사가 아니라 음악을 설명하세요

   프롬프트는 밴드에게 전하는 브리프예요. 장르와 세부 장르, BPM 단위의 템포, 키, 처음부터 끝까지의 분위기, 악기가 하는 역할을 적으세요. 부를 가사는 프롬프트가 아닌 가사에 넣으세요.

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   항상 보컬을 지정하세요

   누가 어떻게 부르는지 적으세요. 예: “따뜻한 여성 리드 보컬, 벌스에서는 가깝고 숨결 섞인 소리, 코러스에서는 높이 솟아오르는 소리, 부드럽게 쌓은 하모니”. 노래가 있는 곡인데 설명에 목소리가 빠져 있으면 연주곡으로 나올 수 있어요.

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   섹션 태그는 각각 한 줄에 따로 적으세요

   가사에서 [verse], [chorus], [bridge] 같은 태그는 한 줄에 태그만 쓰고, 부를 가사는 그 아래에 적으세요. 태그와 같은 줄에 쓴 가사는 경고 없이 무시돼요.

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   편곡을 시간 순서로 짜세요

   인트로에서 무엇이 연주되는지, 첫 코러스에서 무엇이 들어오는지, 브리지에서 무엇이 빠지는지, 어떻게 끝나는지 적으세요. 계획이 없으면 모델은 처음부터 끝까지 같은 구성으로 연주해요.

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   가사 분량을 길이에 맞추세요

   벌스 하나와 코러스 하나면 약 1분, 벌스 둘에 코러스 셋과 브리지까지 있으면 3~4분쯤 돼요. 곡은 가사 중간이라도 설정한 길이에서 멈추고, 가사가 끝나면 그 전에 저절로 끝나요.

시작용 프롬프트

• 밴드 브리프로 만든 신스웨이브 곡

  Synthwave pop, 108 BPM, A minor. Driving and nostalgic, night-drive energy that builds to a euphoric chorus. Vocals: clear male tenor lead with a touch of reverb, doubled in the chorus, airy falsetto ad-libs at the end. Arrangement: pulsing analog bass arpeggio and gated-reverb drum machine from the start; shimmering pads and a bright lead synth hook in the chorus; a saxophone-like synth solo in the bridge; big 80s snare and chorus-drenched guitar in the final chorus.

  효과가 있는 이유: 장르, 템포, 키, 분위기를 먼저 적고, 보컬을 분명하게 지정했으며, 편곡에는 섹션마다 무엇이 들어오는지와 신스 [solo]까지 담았어요. 태그를 단 가사와 함께 사용하세요.

• 노래로 부르는 후크가 있는 랩 벌스

  Boom bap hip-hop, 90 BPM, D minor. Confident and reflective, head-nodding groove that never rushes. Vocals: male rapper with a warm, gravelly baritone and crisp, rhythmic delivery in the verses; a soulful female vocal sings the hook. Arrangement: dusty vinyl-sampled piano chops and a deep upright bass loop, punchy kick and snare with swung hi-hats, record scratches between sections, a muted horn stab in the hook.

  효과가 있는 이유: 두 목소리에 각각 역할을 줬어요. 래퍼는 [verse] 섹션을, 싱어는 [chorus]를 맡으니 가사에는 태그만 있으면 돼요.

• 점점 고조되는 컨트리 곡

  Modern country with Americana roots, 96 BPM, D major. Warm, sunlit, and nostalgic, rising to a big singalong chorus. Vocals: male lead with a gentle Southern twang and an easy, storytelling delivery; a female harmony joins in the chorus. Arrangement: strummed acoustic guitar and harmonica open the song; pedal steel and a steady kick-snare groove enter in the first chorus; banjo rolls in the second verse; a fiddle line soars through the last chorus.

  효과가 있는 이유: 섹션마다 악기가 하나씩 더해져서, 처음부터 꽉 찬 소리로 시작하지 않고 곡이 계속 커져요.

• 영화 같은 연주곡

  Epic cinematic orchestral score, 72 BPM, D minor to D major. Begins mysterious and fragile and grows into a triumphant, emotional climax. Arrangement: a lone solo cello over soft sustained strings and distant piano; French horns introduce the main theme; taiko drums and low brass build tension; a full orchestra with choir 'ah' pads bursts into the major-key theme at the climax; it resolves on a quiet piano and harp coda. Wide concert-hall reverb.

  효과가 있는 이유: 인스트루멘탈을 켜고 가사를 비우면 프롬프트 전체를 편곡에 쓸 수 있어요. 조 바꿈, 악기가 들어오는 순서, 공간감까지 적어 보세요.

• 로파이 공부용 비트

  Lo-fi hip-hop beat, 80 BPM, F major. Mellow, cozy, and steady, for late-night studying. Arrangement: dusty Rhodes electric piano chords with a lazy swing, warm upright bass, soft boom-bap drums with brushed snare and vinyl crackle, a gentle muted trumpet melody in the second half, light rain ambience throughout. Tape-saturated, slightly detuned, intimate mix.

  효과가 있는 이유: 목적(“늦은 밤 공부용”)이 에너지를 정하고, 끝에 붙인 프로덕션 표현이 음반의 사운드를 정해요. 인스트루멘탈을 켜세요.