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Guía de prompts

Cómo escribir prompts para MiniMax Music 3

Cómo escribir prompts para MiniMax Music 3: describe el género, la voz y el arreglo, y luego escribe una letra con etiquetas para que la cante. Con canciones completas e instrumentales para copiar.

Prueba MiniMax Music 3Página del modelo MiniMax Music 3

Inicio rápido

Tu primer gran prompt para MiniMax Music 3

Todo lo que un principiante necesita en un minuto: qué debes saber primero, las reglas más importantes, una plantilla para rellenar y prompts para copiar.

Qué debes saber primero

MiniMax Music 3 recibe dos entradas con funciones distintas. El prompt describe la música: el género, el tempo y la tonalidad, el ambiente y cómo va creciendo, quién canta y los instrumentos sección por sección. El ajuste Letra contiene las palabras que se cantan, con etiquetas de sección como [verse] y [chorus] solas en su propia línea. La descripción nunca se canta y la letra nunca define el estilo, así que deja que cada una cumpla su función. Indica quién canta en todas las canciones con voz, o puede salir instrumental. Deja Letra vacío o activa Instrumental si no quieres voces, y elige una Duración lo bastante larga para tu letra: es un límite, y la canción a menudo termina antes.

Las reglas más importantes

  1. Describe la música, no la letra

    El prompt es un encargo para una banda: el género y el subgénero, el tempo en BPM, la tonalidad, el ambiente de principio a fin y lo que hace cada instrumento. La letra que se canta va en Letra, nunca en el prompt.

  2. Indica siempre quién canta

    Di quién canta y cómo: «voz femenina cálida, cercana y susurrante en las estrofas, vibrante en el estribillo, armonías suaves en capas». Si la descripción de una canción con voz no menciona la voz, puede salir instrumental.

  3. Pon cada etiqueta de sección en su propia línea

    En Letra, escribe [verse], [chorus], [bridge] y las demás etiquetas solas en su línea, con las líneas cantadas debajo. Las palabras que estén en la misma línea que una etiqueta se descartan sin avisar.

  4. Planifica el arreglo a lo largo del tiempo

    Indica qué suena en la intro, qué entra en el primer estribillo, qué se retira en el puente y cómo termina. Sin un plan, el modelo mantiene la misma banda de principio a fin.

  5. Ajusta la letra a la Duración

    Una estrofa y un estribillo llenan alrededor de un minuto; dos estrofas, tres estribillos y un puente llenan tres o cuatro. La canción se corta al llegar a la Duración, incluso a mitad de verso, y termina sola cuando se acaba la letra.

Rellena esta plantilla

Sustituye cada parte entre corchetes por tu propia idea y omite las que no necesites.

Plantilla
[Genre and subgenre], [tempo] BPM, [key]. [The mood, and how it builds]. Vocals: [who sings, and how]. Arrangement: [what plays first]; [what enters later]; [how it ends].
La plantilla, rellena
Indie folk pop ballad, 84 BPM, G major. Tender and hopeful, opening hushed and swelling into a wide, glowing final chorus. Vocals: warm female lead, close and breathy in the verses, opening up with soft stacked harmonies in the chorus. Arrangement: fingerpicked acoustic guitar and felt piano carry the verses; cello and brushed drums enter at the first chorus; a gentle string swell lifts the last chorus, then the song falls back to guitar alone.
  • [Genre and subgenre] El estilo, lo más concreto posible: balada indie folk pop, hip-hop boom bap, country moderno con raíces americana.
  • [tempo] La velocidad en pulsos por minuto: unos 70 para una balada lenta, 95 para un groove de tempo medio, de 120 a 140 para baile y rock.
  • [key] La tonalidad y la escala, como sol mayor o mi menor. Las tonalidades menores suenan más oscuras y las mayores, más brillantes.
  • [The mood, and how it builds] La emoción y su evolución a lo largo de la canción: tierna y esperanzadora, que empieza en voz baja y crece hasta un gran estribillo final.
  • [who sings, and how] La voz, su timbre y su interpretación en las estrofas y el estribillo, además de las armonías: un cantante de voz rasposa, contenido en las estrofas y a pleno pulmón en el estribillo.
  • [what plays first] Los instrumentos con los que abre la canción: guitarra acústica con punteo y piano con fieltro.
  • [what enters later] Qué se suma y cuándo: el chelo y la batería con escobillas entran en el primer estribillo, y un crescendo de cuerdas impulsa el último.
  • [how it ends] El final: la canción vuelve a la guitarra sola, se apaga en un solo acorde o se desvanece sobre el gancho.

Prompts para empezar

  • Una canción synthwave con un encargo de banda

    Synthwave pop, 108 BPM, A minor. Driving and nostalgic, night-drive energy that builds to a euphoric chorus. Vocals: clear male tenor lead with a touch of reverb, doubled in the chorus, airy falsetto ad-libs at the end. Arrangement: pulsing analog bass arpeggio and gated-reverb drum machine from the start; shimmering pads and a bright lead synth hook in the chorus; a saxophone-like synth solo in the bridge; big 80s snare and chorus-drenched guitar in the final chorus.

    Por qué funciona: Primero van el género, el tempo, la tonalidad y el ambiente; la voz se define con claridad y el arreglo indica qué entra en cada sección, incluido un [solo] para el sintetizador. Combínalo con una letra con etiquetas.

  • Una estrofa de rap con estribillo cantado

    Boom bap hip-hop, 90 BPM, D minor. Confident and reflective, head-nodding groove that never rushes. Vocals: male rapper with a warm, gravelly baritone and crisp, rhythmic delivery in the verses; a soulful female vocal sings the hook. Arrangement: dusty vinyl-sampled piano chops and a deep upright bass loop, punchy kick and snare with swung hi-hats, record scratches between sections, a muted horn stab in the hook.

    Por qué funciona: Dos voces, dos funciones: el rapero se encarga de las secciones [verse] y el cantante del [chorus], así que en la letra solo hacen falta las etiquetas.

  • Una canción country que va creciendo

    Modern country with Americana roots, 96 BPM, D major. Warm, sunlit, and nostalgic, rising to a big singalong chorus. Vocals: male lead with a gentle Southern twang and an easy, storytelling delivery; a female harmony joins in the chorus. Arrangement: strummed acoustic guitar and harmonica open the song; pedal steel and a steady kick-snare groove enter in the first chorus; banjo rolls in the second verse; a fiddle line soars through the last chorus.

    Por qué funciona: Cada sección suma un instrumento, así que la canción sigue creciendo en lugar de empezar a toda potencia.

  • Un instrumental cinematográfico

    Epic cinematic orchestral score, 72 BPM, D minor to D major. Begins mysterious and fragile and grows into a triumphant, emotional climax. Arrangement: a lone solo cello over soft sustained strings and distant piano; French horns introduce the main theme; taiko drums and low brass build tension; a full orchestra with choir 'ah' pads bursts into the major-key theme at the climax; it resolves on a quiet piano and harp coda. Wide concert-hall reverb.

    Por qué funciona: Con Instrumental activado y Letra vacío, todo el prompt puede dedicarse al arreglo: un cambio de tonalidad, los instrumentos en el orden en que entran y el espacio.

  • Un beat lo-fi para estudiar

    Lo-fi hip-hop beat, 80 BPM, F major. Mellow, cozy, and steady, for late-night studying. Arrangement: dusty Rhodes electric piano chords with a lazy swing, warm upright bass, soft boom-bap drums with brushed snare and vinyl crackle, a gentle muted trumpet melody in the second half, light rain ambience throughout. Tape-saturated, slightly detuned, intimate mix.

    Por qué funciona: Un propósito («para estudiar de madrugada») define la energía, y las palabras de producción del final definen el sonido del disco. Activa Instrumental.

Avanzado

Prompts avanzados para MiniMax Music 3

Técnicas para tener más control cuando ya domines lo básico.

Estructura: la descripción en tres partes

Una descripción corta funciona: «Una canción de pop acústico cálido con voz femenina íntima, guitarra con punteo y un crecimiento gradual hasta un gran estribillo final». Pero una descripción vaga da un arreglo genérico. Para tener más control, MiniMax recomienda una descripción estructurada en tres partes, tal como las escribe su propio reescritor de prompts: metadatos globales, detalles vocales y arreglo.

Los metadatos globales son el género y el subgénero, el tempo, la tonalidad y la escala, el arco emocional de la canción, una escena en la que sonaría y el perfil de producción: qué tan amplia, cálida y fuerte es la mezcla. Los detalles vocales describen al cantante: género, timbre, registro, la interpretación en las estrofas y en el estribillo, armonías y coros, y efectos de voz. El arreglo es una línea de tiempo: qué entra, sale y cambia en cada sección, y dónde llega la energía a su punto máximo.

Las líneas con etiquetas funcionan igual de bien que un párrafo; los encabezados, las viñetas y la negrita se eliminan antes de que el modelo lea el texto. Decide tú cada parte: lo que dejes abierto, el modelo lo resuelve con su opción más promedio.

  • Escribe el arco, no un solo estado de ánimo: «empieza contenida y crece hasta un estribillo final explosivo» le indica al modelo cómo dar forma a toda la canción.
  • Añade una escena cuando ayude: «un club de blues lleno de humo a altas horas de la noche» o «un viaje por carretera al atardecer» da unidad al tono.
  • Describe la mezcla: «cálida y con muchos medios, la guitarra solista ligeramente descentrada, con poca compresión».
  • Para una canción larga, limita la descripción a unos cientos de palabras: la descripción, la letra y cada momento del audio comparten un mismo presupuesto, así que un texto larguísimo puede cortar antes una canción de cinco minutos.

Una descripción estructurada

Global Metadata: Electric blues rock, 92 BPM, E minor. A confident, gritty swagger from the first bar, restrained storytelling verses that release into explosive guitar breaks, ending on a frenetic, improvised outro. A smoky, dimly lit club late at night. Live, organic production with a moderately wide soundstage, warm and mid-range heavy, relatively uncompressed.
Vocal Details: Male lead with a deep, gravelly baritone, conversational and close to spoken in the verses, soulful and melodic in the refrains, with shouted ad-libs during the solos. Moderate plate reverb and a subtle slapback delay.
Arrangement: A slightly overdriven electric guitar leads from intro to outro, trading comping and searing lead lines. A walking electric bass and a shuffle drum beat lock together throughout. A Hammond-style organ enters quietly in the verses and swells in the choruses and solos. The drummer adds fills and crash accents as the solos build.

Por qué funciona: Cada una de las tres partes cumple una función, y el arreglo sigue a cada instrumento a lo largo de la canción en lugar de enumerarlos una sola vez.

Letra y etiquetas de sección

El ajuste Letra contiene las palabras que se cantan, un verso cantado por línea. Las etiquetas de sección dan forma a la canción: [intro], [verse], [pre-chorus], [chorus], [post-chorus], [bridge], [instrumental], [solo] y [outro]. Cada etiqueta va sola en su línea, justo encima de las líneas a las que se aplica. Las palabras que estén en la misma línea que una etiqueta se descartan, y nada te avisa.

Un pasaje instrumental es una etiqueta sin nada debajo: un [intro] antes de la primera estrofa, un [solo] o un [instrumental] en medio, un [outro] al final. Describe qué suena ahí en la parte del arreglo del prompt para que ambos coincidan.

Escribe solo letras originales. Una etiqueta también puede incluir una indicación para su sección, como [bass-quartet-rumbles-in] en el propio ejemplo de MiniMax; di lo mismo en el arreglo.

  • Repite el estribillo completo cada vez que vuelva; el modelo canta lo que está escrito.
  • Las líneas cortas y rítmicas son más fáciles de cantar que las frases largas.
  • Las etiquetas funcionan en mayúsculas o minúsculas: [Chorus] y [chorus] se leen igual.

Una letra con etiquetas

[verse]
We wrote our wishes on paper lanterns
Down by the river when the night was new
Your hand was shaking as you lit the candle
And every word I wrote was about you
[pre-chorus]
The water carried all the light away
But I still see it when I close my eyes
[chorus]
So let them rise, let them rise
Little fires in a velvet sky
If the wind takes every one we made
I will hold the last one, I will light the way
[outro]
I will light the way

Por qué funciona: Esto va en el ajuste Letra, no en el prompt: cada etiqueta está sola en su línea y las líneas cantadas van después. Combínala con la descripción indie folk de la plantilla anterior.

Una canción con un pasaje instrumental

[verse]
They told me keep your head down, keep your voice low
Stay inside the lines and never let it show
[pre-chorus]
So light it up, light it up
[chorus]
We are the ones who never fell asleep
We are the fire that you couldn't keep
[bridge]
[solo]
[chorus]
We are the ones who never fell asleep
We are the fire that you couldn't keep

Por qué funciona: Las etiquetas vacías [bridge] y [solo] dejan espacio para el solo de guitarra que pide la descripción, antes de que vuelva el último estribillo.

Voces e idioma

Describe al cantante como una nota de casting: género, timbre y registro («un barítono grave y rasposo», «una soprano suave y clara»), la interpretación en cada sección («conversacional en las estrofas, a pleno pulmón en el estribillo»), armonías y coros, y cualquier efecto de voz. Para dos voces, asigna a cada una sus secciones: un rapero en las estrofas y un cantante en el gancho.

El modelo canta en el idioma de la letra. MiniMax muestra ejemplos en inglés y chino mandarín; para otro idioma, escribe la letra en ese idioma, indica el idioma y el acento en los detalles vocales, y prueba primero con una Duración corta.

  • Si la descripción no incluye una voz, una canción con letra puede salir instrumental: indica siempre una.
  • Los efectos de voz también se piden con palabras: «reverberación de placa ligera», «un slapback delay sutil», «voz doblada en el estribillo».

Una balada en mandarín

Mandopop ballad, 76 BPM, E-flat major. Bittersweet and tender, building to an emotional final chorus. Vocals: soft, clear female lead sung in Mandarin Chinese, intimate in the verses and soaring in the chorus, with light layered harmonies. Arrangement: solo piano opens; strings and a soft drum groove enter in the chorus; an electric guitar melody answers the vocal in the bridge; the last chorus lifts with full strings.

Por qué funciona: La descripción se queda en inglés e indica el idioma del canto; la letra en sí está escrita en mandarín.

Duración y cómo terminan las canciones

La Duración es lo máximo que puede durar la canción. El modelo termina la canción por sí solo cuando se acaban la letra y el arreglo, así que una letra corta con una Duración larga da una canción corta, y una letra larga con una Duración corta se corta en el límite, incluso a mitad de verso.

Planifica la letra según la Duración: más o menos una estrofa y un estribillo para un minuto, y dos estrofas, tres estribillos y un puente para tres o cuatro minutos. Para probar una descripción rápido, usa una Duración corta con una estrofa y un estribillo, y genera la canción completa cuando el sonido te convenza.

  • Escribe un [outro] para que la canción termine en lugar de cortarse de golpe.
  • La semilla repite una toma: el mismo prompt, la misma letra, la misma Duración y la misma semilla dan otra vez la misma canción, y una semilla nueva da otra interpretación.

LoRAs

Los LoRAs de MiniMax Music 3 cambian el sonido: un género, un estilo de producción o un carácter vocal. Importa uno desde Hugging Face o CivitAI en la página Importar y elígelo en Modelo, en la página Avanzado.

Empieza con un peso de 1. Si la canción pierde la letra o la estructura, baja el peso. Un LoRA entrenado con una palabra clave necesita esa palabra en la descripción.

Errores comunes

Evita esto, haz esto en su lugar

  • Evita: Palabras en la misma línea que una etiqueta de sección.

    [verse] Morning light filtering through the pine

    En su lugar: La etiqueta sola en su línea y la letra en las líneas de debajo.

    [verse]
Morning light filtering through the pine

  • Evita: Una canción cantada cuya descripción nunca nombra la voz.

    Acoustic pop, 96 BPM, C major, fingerpicked guitar and soft piano.

    En su lugar: El cantante, su timbre y su forma de cantar, siempre.

    Acoustic pop, 96 BPM, C major. Vocals: soft female lead, close and breathy, light stacked harmonies in the chorus. Arrangement: fingerpicked guitar and soft piano; brushed drums and upright bass enter in the chorus.

  • Evita: La letra escrita dentro del prompt.

    En su lugar: La descripción en el prompt y las palabras en Letra.

  • Evita: Un artista, grupo o canción reales, o "al estilo de" alguien.

    En su lugar: El género, la época, los instrumentos, la voz y la producción que crean ese sonido.

  • Evita: La letra de una canción existente.

    En su lugar: Letras originales.

  • Evita: La letra de una canción completa con una Duración corta.

    En su lugar: Una letra ajustada a la Duración: una estrofa y un estribillo llenan alrededor de un minuto.

  • Evita: Un prompt abierto que deja todas las decisiones al modelo.

    a happy pop song

    En su lugar: El género, el tempo, la tonalidad, el ánimo, el cantante y el arreglo, ya decididos.

    Upbeat indie pop, 118 BPM, D major. Sunny and carefree, building to a bright, clap-along chorus. Vocals: bright female lead, playful in the verses, belted in the chorus with group "oh-oh" backing vocals. Arrangement: jangly electric guitar and handclaps open; bass and drums enter in the first verse; a glockenspiel hook doubles the chorus melody.

  • Evita: Una @ en el prompt o en la letra.

    En su lugar: Solo palabras: Mage interpreta una @ seguida de letras como un handle guardado y detiene la generación si no lo has guardado.

Preguntas frecuentes

Preguntas sobre prompts para MiniMax Music 3

¿Dónde va la letra?
En el ajuste Letra de la página Avanzado, con una línea cantada por línea y las etiquetas de sección como [verse] y [chorus] solas en su propia línea. El prompt es solo la descripción de la música.
¿Por qué mi canción salió sin voz?
O bien Letra estaba vacía, o Instrumental estaba activado, o la descripción nunca nombraba a un cantante. Indica la voz y su forma de cantar en el prompt, y comprueba que la letra esté en el ajuste Letra.
¿Por qué faltan algunas de mis líneas?
Las palabras escritas en la misma línea que una etiqueta de sección se descartan. Pon cada etiqueta sola en su línea, con las líneas cantadas debajo. Además, la canción puede cortarse al llegar a la Duración antes de las últimas líneas.
¿Cómo hago una pista instrumental?
Activa Instrumental o deja Letra vacía, y usa el prompt para el arreglo: los instrumentos en el orden en que entran, la tonalidad y cómo termina.
¿Por qué mi canción es más corta que la Duración que elegí?
La Duración es un límite, no un objetivo. El modelo termina la canción cuando la letra y el arreglo están completos. Para una canción más larga, escribe más secciones: otra estrofa, un puente, un estribillo final.
¿MiniMax Music 3 puede cantar en otros idiomas?
Canta en el idioma de la letra. MiniMax muestra ejemplos en inglés y chino mandarín; otros idiomas pueden funcionar peor, así que indica el idioma y el acento en los detalles de la voz y prueba primero con una canción corta.
¿Puedo darle una canción o una voz para que la copie?
No. MiniMax Music 3 no admite referencias de audio, así que no puede copiar una voz, una melodía ni una grabación. Describe el sonido y al cantante.
¿Respeta el BPM y la tonalidad que escribo?
Los sigue bastante bien como guía, igual que las etiquetas de sección, pero no como reglas estrictas: el tempo, la tonalidad y la estructura pueden alejarse de lo que escribiste.

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