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提示詞指南

如何為 MiniMax Music 3 撰寫提示詞

如何為 MiniMax Music 3 撰寫提示詞:描述曲風、人聲與編曲,再寫上帶標籤的歌詞讓 AI 演唱,附完整歌曲與純音樂範例,可直接複製。

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快速入門

你的第一個 MiniMax Music 3 好提示詞

新手一分鐘就能掌握:先了解哪些重點、最重要的規則、可直接填寫的範本,以及能直接複製的提示詞。

先了解這些

MiniMax Music 3 有兩種輸入,各司其職。提示詞用來描述音樂:曲風、速度與調性、情緒與推進方式、歌手,以及各段落使用的樂器。「歌詞」設定則放要演唱的詞,並把 [verse]、[chorus] 這類段落標籤單獨放在各自的一行。描述不會被唱出來,歌詞也不會決定風格,所以請讓兩者各守本分。每首有人聲的歌都要指定歌手,否則可能變成純音樂。若不要人聲,請讓「歌詞」留白或開啟「純音樂」,並選擇夠長的「長度」:它只是上限,歌曲常常會提早結束。

最重要的規則

  1. 描述音樂,而不是歌詞

    提示詞就像給樂團的說明:曲風與子曲風、以 BPM 表示的速度、調性、從頭到尾的情緒,以及樂器要做什麼。要唱的詞請放在「歌詞」,不要放進提示詞。

  2. 一定要指定歌手

    說明由誰演唱、怎麼唱:「溫暖的女主唱,主歌貼近且帶氣音,副歌高亢嘹亮,搭配柔和的疊加和聲」。如果有人聲的歌曲描述中沒有提到聲音,可能會變成純音樂。

  3. 每個段落標籤都單獨一行

    在「歌詞」中,把 [verse]、[chorus]、[bridge] 和其他標籤單獨寫在一行,要唱的歌詞放在標籤下方。與標籤寫在同一行的文字會被略過,而且不會有任何提示。

  4. 依時間安排編曲

    說明前奏播放什麼、第一段副歌加入什麼、橋段拿掉什麼,以及如何收尾。沒有規劃的話,模型會從頭到尾使用同一組樂器。

  5. 依「長度」調整歌詞量

    一段主歌加一段副歌大約一分鐘;兩段主歌、三段副歌再加一段橋段,大約是三到四分鐘。歌曲到達「長度」上限就會停止,即使唱到一半也一樣;歌詞唱完時則會自行結束。

填寫這個範本

把中括號裡的每個部分換成你自己的想法,用不到的部分可以省略。

範本
[Genre and subgenre], [tempo] BPM, [key]. [The mood, and how it builds]. Vocals: [who sings, and how]. Arrangement: [what plays first]; [what enters later]; [how it ends].
填寫後的範本
Indie folk pop ballad, 84 BPM, G major. Tender and hopeful, opening hushed and swelling into a wide, glowing final chorus. Vocals: warm female lead, close and breathy in the verses, opening up with soft stacked harmonies in the chorus. Arrangement: fingerpicked acoustic guitar and felt piano carry the verses; cello and brushed drums enter at the first chorus; a gentle string swell lifts the last chorus, then the song falls back to guitar alone.
  • [Genre and subgenre] 盡量具體描述風格:獨立民謠流行抒情曲、Boom Bap 嘻哈、帶有美式鄉村根源的現代鄉村。
  • [tempo] 以每分鐘拍數表示速度:慢板抒情曲約 70,中速律動約 95,舞曲與搖滾則為 120 到 140。
  • [key] 調性與音階,例如 G 大調或 E 小調。小調偏暗沉,大調偏明亮。
  • [The mood, and how it builds] 整首歌的感受與起伏:溫柔而充滿希望,開頭輕柔安靜,最後推向寬廣的副歌。
  • [who sings, and how] 聲音、音色,以及主歌與副歌的演唱方式,再加上和聲:沙啞的男主唱,主歌內斂,副歌放聲高唱。
  • [what plays first] 開場的樂器:指彈木吉他與氈毯鋼琴。
  • [what enters later] 什麼時候加入什麼:大提琴與刷鼓在第一段副歌進場,弦樂漸強把最後一段副歌推得更高。
  • [how it ends] 尾奏:歌曲退回只剩吉他、在一個和弦上餘音迴盪,或是在洗腦旋律上漸弱。

可以參考的提示詞

  • 一首附樂團說明的合成器浪潮歌曲

    Synthwave pop, 108 BPM, A minor. Driving and nostalgic, night-drive energy that builds to a euphoric chorus. Vocals: clear male tenor lead with a touch of reverb, doubled in the chorus, airy falsetto ad-libs at the end. Arrangement: pulsing analog bass arpeggio and gated-reverb drum machine from the start; shimmering pads and a bright lead synth hook in the chorus; a saxophone-like synth solo in the bridge; big 80s snare and chorus-drenched guitar in the final chorus.

    為什麼有效: 曲風、速度、調性與情緒放在最前面,歌手交代得清楚明白,編曲則說明每個段落加入什麼,包括合成器的 [solo]。搭配帶標籤的歌詞使用。

  • 饒舌主歌搭配演唱式副歌

    Boom bap hip-hop, 90 BPM, D minor. Confident and reflective, head-nodding groove that never rushes. Vocals: male rapper with a warm, gravelly baritone and crisp, rhythmic delivery in the verses; a soulful female vocal sings the hook. Arrangement: dusty vinyl-sampled piano chops and a deep upright bass loop, punchy kick and snare with swung hi-hats, record scratches between sections, a muted horn stab in the hook.

    為什麼有效: 兩種聲音各有任務:饒舌歌手負責 [verse] 段落,歌手負責 [chorus],所以歌詞只需要標籤。

  • 一首層層推升的鄉村歌曲

    Modern country with Americana roots, 96 BPM, D major. Warm, sunlit, and nostalgic, rising to a big singalong chorus. Vocals: male lead with a gentle Southern twang and an easy, storytelling delivery; a female harmony joins in the chorus. Arrangement: strummed acoustic guitar and harmonica open the song; pedal steel and a steady kick-snare groove enter in the first chorus; banjo rolls in the second verse; a fiddle line soars through the last chorus.

    為什麼有效: 每個段落多加一種樂器,讓歌曲持續成長,而不是一開始就全力開滿。

  • 電影感純音樂

    Epic cinematic orchestral score, 72 BPM, D minor to D major. Begins mysterious and fragile and grows into a triumphant, emotional climax. Arrangement: a lone solo cello over soft sustained strings and distant piano; French horns introduce the main theme; taiko drums and low brass build tension; a full orchestra with choir 'ah' pads bursts into the major-key theme at the climax; it resolves on a quiet piano and harp coda. Wide concert-hall reverb.

    為什麼有效: 開啟「純音樂」且「歌詞」留白時,整個提示詞都可以用來描述編曲:轉調、樂器進場的順序,以及空間感。

  • Lo-fi 讀書節拍

    Lo-fi hip-hop beat, 80 BPM, F major. Mellow, cozy, and steady, for late-night studying. Arrangement: dusty Rhodes electric piano chords with a lazy swing, warm upright bass, soft boom-bap drums with brushed snare and vinyl crackle, a gentle muted trumpet melody in the second half, light rain ambience throughout. Tape-saturated, slightly detuned, intimate mix.

    為什麼有效: 用途(「適合深夜讀書」)決定能量感,結尾的製作用語則決定整張作品的聲音質感。請開啟「純音樂」。

進階

MiniMax Music 3 進階提示詞技巧

掌握基礎後,用這些技巧更精準地控制結果。

結構:三段式描述

簡短的描述也可以:「溫暖的原聲流行歌曲,親密的女聲、指彈吉他,逐步推進到寬廣的最終副歌。」但籠統的描述只會得到普通的編曲。想要更多掌控,MiniMax 建議使用三段式的結構化描述,就像它自己的提示詞改寫器那樣:整體資訊、人聲細節與編曲。

整體資訊包括曲風與子曲風、速度、調性與音階、整首歌的情緒起伏、適合播放的場景,以及製作風格:混音的寬度、溫暖度與音量。人聲細節就是歌手:性別、音色、音域、主歌與副歌的演唱方式、和聲與背景人聲,以及人聲效果。編曲是一條時間軸:每個段落有什麼進場、退場與變化,以及能量在哪裡達到高峰。

分行加標籤的寫法和一整段文字一樣有效;標題、項目符號與粗體會在模型讀取前被移除。每個部分都請自己決定:你沒有指定的,模型都會用最普通的選擇來補上。

  • 寫出起伏,而不是單一情緒:「一開始內斂,逐漸推向爆發力十足的最終副歌」能告訴模型如何塑造整首歌。
  • 需要時提供一個場景:「深夜煙霧瀰漫的藍調俱樂部」或「日落時分的公路旅行」能讓整體氛圍更一致。
  • 描述混音:「溫暖且中頻厚實,主奏吉他稍微偏離中央,壓縮較少」。
  • 長歌的描述請控制在幾百字內:描述、歌詞與每一刻音訊共用同一份額度,所以過長的文字可能讓五分鐘的歌提早結束。

結構化描述

Global Metadata: Electric blues rock, 92 BPM, E minor. A confident, gritty swagger from the first bar, restrained storytelling verses that release into explosive guitar breaks, ending on a frenetic, improvised outro. A smoky, dimly lit club late at night. Live, organic production with a moderately wide soundstage, warm and mid-range heavy, relatively uncompressed.
Vocal Details: Male lead with a deep, gravelly baritone, conversational and close to spoken in the verses, soulful and melodic in the refrains, with shouted ad-libs during the solos. Moderate plate reverb and a subtle slapback delay.
Arrangement: A slightly overdriven electric guitar leads from intro to outro, trading comping and searing lead lines. A walking electric bass and a shuffle drum beat lock together throughout. A Hammond-style organ enters quietly in the verses and swells in the choruses and solos. The drummer adds fills and crash accents as the solos build.

為什麼有效: 三個部分各有一項任務,而編曲會一路追蹤每種樂器在歌曲中的變化,而不是只列出一次。

歌詞與段落標籤

「歌詞」設定放的是要演唱的詞,每一行就是一句演唱。段落標籤能塑造歌曲結構:[intro]、[verse]、[pre-chorus]、[chorus]、[post-chorus]、[bridge]、[instrumental]、[solo] 和 [outro]。每個標籤都單獨一行,放在它所涵蓋歌詞的正上方。與標籤同一行的文字會被略過,而且不會有任何警告。

純器樂段落就是底下沒有任何歌詞的標籤:第一段主歌前的 [intro]、中間的 [solo] 或 [instrumental]、結尾的 [outro]。請在提示詞的編曲部分說明這裡演奏什麼,讓兩者保持一致。

請只寫原創歌詞。標籤也可以帶有該段落的提示,例如 MiniMax 自己範例中的 [bass-quartet-rumbles-in];同樣的內容也請寫在編曲裡。

  • 副歌每次回來都要完整重寫;模型會照著寫出來的內容演唱。
  • 短而有節奏的句子比長句更容易演唱。
  • 標籤不分大小寫:[Chorus] 和 [chorus] 的讀法相同。

一份帶標籤的歌詞

[verse]
We wrote our wishes on paper lanterns
Down by the river when the night was new
Your hand was shaking as you lit the candle
And every word I wrote was about you
[pre-chorus]
The water carried all the light away
But I still see it when I close my eyes
[chorus]
So let them rise, let them rise
Little fires in a velvet sky
If the wind takes every one we made
I will hold the last one, I will light the way
[outro]
I will light the way

為什麼有效: 這份要放在「歌詞」設定,而不是提示詞:每個標籤單獨一行,演唱的句子接在後面。請搭配上方範本中的獨立民謠描述使用。

帶有器樂間奏的歌曲

[verse]
They told me keep your head down, keep your voice low
Stay inside the lines and never let it show
[pre-chorus]
So light it up, light it up
[chorus]
We are the ones who never fell asleep
We are the fire that you couldn't keep
[bridge]
[solo]
[chorus]
We are the ones who never fell asleep
We are the fire that you couldn't keep

為什麼有效: 空白的 [bridge] 與 [solo] 標籤,為描述中要求的吉他獨奏留出空間,然後最後一段副歌才回來。

人聲與語言

把歌手當成選角說明來描述:性別、音色與音域(「低沉沙啞的男中音」、「柔和清亮的女高音」)、每個段落的演唱方式(「主歌像說話,副歌放聲高唱」)、和聲與背景人聲,以及任何人聲效果。若有兩種聲音,請為各自指定段落:主歌由饒舌歌手負責,洗腦副歌由歌手演唱。

模型會用歌詞的語言演唱。MiniMax 展示了英文與中文(國語);若要使用其他語言,請用該語言寫歌詞,並在人聲細節中指明語言與口音,而且先用較短的「長度」試試。

  • 描述中沒有聲音的話,有人聲的歌可能變成純音樂:一定要指定一位歌手。
  • 人聲效果也能用文字描述:「輕盈的板式混響」、「細緻的 slapback 延遲」、「副歌加上雙軌疊錄」。

一首國語抒情曲

Mandopop ballad, 76 BPM, E-flat major. Bittersweet and tender, building to an emotional final chorus. Vocals: soft, clear female lead sung in Mandarin Chinese, intimate in the verses and soaring in the chorus, with light layered harmonies. Arrangement: solo piano opens; strings and a soft drum groove enter in the chorus; an electric guitar melody answers the vocal in the bridge; the last chorus lifts with full strings.

為什麼有效: 描述維持使用英文,並指明演唱的語言;歌詞本身則用中文(國語)寫成。

長度與歌曲如何結束

「長度」是歌曲最長可以播放的時間。當歌詞與編曲都完成時,模型會自行結束歌曲,所以歌詞很短但「長度」很長,只會得到一首短歌;歌詞很長但「長度」很短,則會在上限處被截斷,即使唱到一半也一樣。

請依照「長度」規劃歌詞：一分鐘左右約為一段主歌加一段副歌；三到四分鐘則是兩段主歌、三段副歌和一段橋段。想快速試聽描述效果時，可以選短一點的長度，搭配一段主歌和一段副歌，等聲音調整滿意後，再生成完整歌曲。

  • 加上 [outro]，讓歌曲有完整的結尾，而不是突然中斷。
  • Seed 可以重現同一次的結果：提示詞、歌詞、長度和 seed 都相同，就會得到同一首歌；換一個新的 seed，則會得到另一種演繹版本。

LoRA

MiniMax Music 3 的 LoRA 可以改變音色風格，例如曲風、製作風格或人聲特色。你可以在「匯入」頁面從 Hugging Face 或 CivitAI 匯入，再到「進階」頁面的「模型」中選用。

建議先從權重 1 開始。如果歌曲出現歌詞遺失或結構跑掉的情況，請調低權重。如果 LoRA 是搭配觸發詞訓練的，描述中也需要加入該詞。

常見錯誤

避免這樣寫,改這樣寫

  • 避免: 把文字和段落標籤寫在同一行。

    [verse] Morning light filtering through the pine

    改成: 標籤單獨一行，歌詞寫在下面幾行。

    [verse]
Morning light filtering through the pine

  • 避免: 要唱的歌，描述裡卻沒有提到人聲。

    Acoustic pop, 96 BPM, C major, fingerpicked guitar and soft piano.

    改成: 每次都寫明歌手、音色和唱腔。

    Acoustic pop, 96 BPM, C major. Vocals: soft female lead, close and breathy, light stacked harmonies in the chorus. Arrangement: fingerpicked guitar and soft piano; brushed drums and upright bass enter in the chorus.

  • 避免: 把歌詞寫進提示詞裡。

    改成: 提示詞寫音樂描述，歌詞填在「歌詞」欄。

  • 避免: 真實存在的歌手、樂團或歌曲，或是「仿某某風格」。

    改成: 構成那種聲音的曲風、年代、樂器、人聲和製作風格。

  • 避免: 現有歌曲的歌詞。

    改成: 原創歌詞。

  • 避免: 整首歌的歌詞，卻搭配很短的長度。

    改成: 歌詞量配合長度：一段主歌加一段副歌大約就是一分鐘。

  • 避免: 過於籠統的提示詞，把所有決定都交給模型。

    a happy pop song

    改成: 明確指定曲風、速度、調性、情緒、歌手和編曲。

    Upbeat indie pop, 118 BPM, D major. Sunny and carefree, building to a bright, clap-along chorus. Vocals: bright female lead, playful in the verses, belted in the chorus with group "oh-oh" backing vocals. Arrangement: jangly electric guitar and handclaps open; bass and drums enter in the first verse; a glockenspiel hook doubles the chorus melody.

  • 避免: 在提示詞或歌詞裡使用 @。

    改成: 只寫文字:Mage 會把 @ 後面接著的字母當作已儲存的帳號代號,如果你沒有儲存,就會中止生成。

常見問題

MiniMax Music 3 提示詞常見問題

歌詞要填在哪裡？
填在「進階」頁面的「歌詞」設定中，一行寫一句要唱的歌詞，[verse]、[chorus] 這類段落標籤則要單獨放在自己的一行。提示詞只用來描述音樂。
為什麼我的歌沒有人聲？
可能是「歌詞」是空的、開啟了「純音樂」，或是描述裡沒有提到歌手。請在提示詞中寫明人聲和唱腔，並確認歌詞已填在「歌詞」設定中。
為什麼有些歌詞不見了？
和段落標籤寫在同一行的文字會被忽略。請讓每個標籤單獨一行，要唱的歌詞寫在下面。另外，歌曲也可能在唱完最後幾句之前就先達到長度上限而結束。
要怎麼製作純音樂？
開啟「純音樂」或讓「歌詞」保持空白，並把提示詞用在編曲上：寫出樂器進場的順序、調性，以及結尾的方式。
為什麼我的歌比選的長度還短？
長度是上限，不是目標。歌詞和編曲完成後，模型就會結束歌曲。想要更長的歌，請多寫幾個段落，例如再加一段主歌、一段橋段或最後一段副歌。
MiniMax Music 3 可以唱其他語言嗎？
它會用歌詞的語言來演唱。MiniMax 展示的是英文和中文（普通話），其他語言的效果可能較差，所以請在人聲細節中註明語言和口音，並先試做一首短歌。
可以給它一首歌或一種聲音來模仿嗎？
不行。MiniMax Music 3 不支援音訊參考，因此無法模仿人聲、旋律或錄音。請改為描述你想要的聲音和歌手。
它會遵照我寫的 BPM 和調性嗎？
它會把這些內容連同段落標籤一起當作重要的參考，但並非嚴格遵守：速度、調性和結構可能會和你寫的有些出入。

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