MiniMax Music 3のプロンプトの書き方

いちばん大切なルール

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   言葉ではなく、音楽を描写する

   プロンプトはバンドへの指示書です。ジャンルとサブジャンル、BPMで示すテンポ、キー、最初から最後までのムード、各楽器の役割を書きます。歌わせる言葉は「歌詞」に入れ、プロンプトには書きません。

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   必ずシンガーを指定する

   誰がどう歌うかを書きます。例:「温かみのある女性リード。Aメロは近くで息づかいを感じる歌い方、サビは伸びやかに。柔らかく重なるハーモニー」。歌のある曲でも、説明に声の指定がないとインストになることがあります。

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   セクションタグは単独の行に置く

   「歌詞」では、[verse]、[chorus]、[bridge] などのタグを単独の行に書き、歌う行はその下に続けます。タグと同じ行にある言葉は、警告なしに無視されます。

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   アレンジを時間の流れで組み立てる

   イントロで鳴る楽器、最初のサビで加わる楽器、ブリッジで抜ける楽器、曲の終わり方を書きます。計画がないと、モデルは最初から最後まで同じ編成のままになります。

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   歌詞の量を「長さ」に合わせる

   1番とサビで約1分、2番まである歌詞に3回のサビとブリッジを加えると3〜4分が目安です。曲は「長さ」に達すると途中の行でも止まり、歌詞が終われば自然に終わります。

まず試したいプロンプト

• バンドへの指示書で作るシンセウェーブの曲

  Synthwave pop, 108 BPM, A minor. Driving and nostalgic, night-drive energy that builds to a euphoric chorus. Vocals: clear male tenor lead with a touch of reverb, doubled in the chorus, airy falsetto ad-libs at the end. Arrangement: pulsing analog bass arpeggio and gated-reverb drum machine from the start; shimmering pads and a bright lead synth hook in the chorus; a saxophone-like synth solo in the bridge; big 80s snare and chorus-drenched guitar in the final chorus.

  うまくいく理由: ジャンル、テンポ、キー、ムードを最初に置き、シンガーをはっきり指定し、アレンジでは各セクションで入る楽器を書いています。シンセの [solo] も含まれます。タグ付きの歌詞と組み合わせてください。

• ラップのバースと歌のフック

  Boom bap hip-hop, 90 BPM, D minor. Confident and reflective, head-nodding groove that never rushes. Vocals: male rapper with a warm, gravelly baritone and crisp, rhythmic delivery in the verses; a soulful female vocal sings the hook. Arrangement: dusty vinyl-sampled piano chops and a deep upright bass loop, punchy kick and snare with swung hi-hats, record scratches between sections, a muted horn stab in the hook.

  うまくいく理由: 2つの声にそれぞれ役割を与えています。ラッパーは [verse]、シンガーは [chorus] を担当するので、歌詞にはタグだけ書けば十分です。

• 盛り上がっていくカントリーソング

  Modern country with Americana roots, 96 BPM, D major. Warm, sunlit, and nostalgic, rising to a big singalong chorus. Vocals: male lead with a gentle Southern twang and an easy, storytelling delivery; a female harmony joins in the chorus. Arrangement: strummed acoustic guitar and harmonica open the song; pedal steel and a steady kick-snare groove enter in the first chorus; banjo rolls in the second verse; a fiddle line soars through the last chorus.

  うまくいく理由: セクションごとに楽器をひとつずつ足すので、最初からフルパワーで始まらず、曲が育っていきます。

• シネマティックなインスト曲

  Epic cinematic orchestral score, 72 BPM, D minor to D major. Begins mysterious and fragile and grows into a triumphant, emotional climax. Arrangement: a lone solo cello over soft sustained strings and distant piano; French horns introduce the main theme; taiko drums and low brass build tension; a full orchestra with choir 'ah' pads bursts into the major-key theme at the climax; it resolves on a quiet piano and harp coda. Wide concert-hall reverb.

  うまくいく理由: 「インストゥルメンタル」をオンにして歌詞を空にすれば、プロンプト全体をアレンジに使えます。転調、楽器が入る順番、空間の響きなどを書きましょう。

• 勉強用のローファイ・ビート

  Lo-fi hip-hop beat, 80 BPM, F major. Mellow, cozy, and steady, for late-night studying. Arrangement: dusty Rhodes electric piano chords with a lazy swing, warm upright bass, soft boom-bap drums with brushed snare and vinyl crackle, a gentle muted trumpet melody in the second half, light rain ambience throughout. Tape-saturated, slightly detuned, intimate mix.

  うまくいく理由: 目的(「深夜の勉強用」)でエネルギー感が決まり、最後に添えたプロダクション用語でレコードの音の質感が決まります。「インストゥルメンタル」をオンにしてください。