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Guida ai prompt

Come scrivere prompt per MiniMax Music 3

Come scrivere il prompt per MiniMax Music 3: descrivi genere, voce e arrangiamento, poi scrivi testi con i tag da far cantare. Con canzoni complete e brani strumentali da copiare.

Guida rapida

Il tuo primo ottimo prompt per MiniMax Music 3

Tutto quello che serve a chi inizia, in un minuto: cosa sapere prima, le regole più importanti, un modello da compilare e prompt da copiare.

Cosa sapere prima

MiniMax Music 3 riceve due input con compiti diversi. Il prompt descrive la musica: il genere, il tempo e la tonalità, l'atmosfera e come cresce, la voce e gli strumenti sezione per sezione. L'impostazione Testo contiene le parole da cantare, con tag di sezione come [verse] e [chorus] da soli sulla propria riga. La descrizione non viene mai cantata e il testo non definisce mai lo stile, quindi tieni separati i due compiti. Indica sempre la voce in ogni canzone cantata, altrimenti il brano può uscire strumentale. Lascia Testo vuoto o attiva Strumentale per non avere voce, e scegli una Durata abbastanza lunga per il tuo testo: è un limite e spesso la canzone finisce prima.

Le regole più importanti

  1. Descrivi la musica, non le parole

    Il prompt è un brief per una band: genere e sottogenere, tempo in BPM, tonalità, atmosfera dall'inizio alla fine e cosa fanno gli strumenti. Le parole da cantare vanno in Testo, mai nel prompt.

  2. Indica sempre la voce

    Di' chi canta e come: «voce femminile calda, intima e soffiata nelle strofe, potente nel ritornello, armonie morbide sovrapposte». Se nella descrizione manca la voce, una canzone cantata può uscire strumentale.

  3. Metti ogni tag di sezione su una riga a sé

    In Testo, scrivi [verse], [chorus], [bridge] e gli altri tag da soli sulla propria riga, con le righe cantate sotto. Le parole sulla stessa riga di un tag vengono scartate senza alcun avviso.

  4. Organizza l'arrangiamento nel tempo

    Indica cosa suona nell'intro, cosa entra al primo ritornello, cosa esce nel bridge e come finisce. Senza un piano, il modello mantiene la stessa band dall'inizio alla fine.

  5. Dimensiona il testo in base alla Durata

    Una strofa e un ritornello bastano per circa un minuto; due strofe, tre ritornelli e un bridge ne riempiono tre o quattro. La canzone si interrompe alla Durata impostata, anche a metà verso, e finisce da sola quando il testo è concluso.

Compila questo modello

Sostituisci ogni parte tra parentesi quadre con la tua idea e salta quelle che non ti servono.

Modello
[Genre and subgenre], [tempo] BPM, [key]. [The mood, and how it builds]. Vocals: [who sings, and how]. Arrangement: [what plays first]; [what enters later]; [how it ends].
Il modello compilato
Indie folk pop ballad, 84 BPM, G major. Tender and hopeful, opening hushed and swelling into a wide, glowing final chorus. Vocals: warm female lead, close and breathy in the verses, opening up with soft stacked harmonies in the chorus. Arrangement: fingerpicked acoustic guitar and felt piano carry the verses; cello and brushed drums enter at the first chorus; a gentle string swell lifts the last chorus, then the song falls back to guitar alone.
  • [Genre and subgenre] Lo stile, il più preciso possibile: ballad indie folk pop, hip-hop boom bap, country moderno con radici Americana.
  • [tempo] La velocità in battiti al minuto: circa 70 per una ballad lenta, 95 per un groove a medio tempo, da 120 a 140 per dance e rock.
  • [key] La tonalità e la scala, come sol maggiore o mi minore. Le tonalità minori tendono al cupo, quelle maggiori al luminoso.
  • [The mood, and how it builds] Il sentimento e il suo sviluppo nella canzone: tenero e speranzoso, che si apre sommesso e cresce in un ampio ritornello finale.
  • [who sings, and how] La voce, il suo timbro e come canta nelle strofe e nel ritornello, più le armonie: voce maschile roca, contenuta nelle strofe e potente nel ritornello.
  • [what plays first] Gli strumenti che aprono la canzone: chitarra acustica in fingerpicking e piano con i feltri.
  • [what enters later] Cosa si aggiunge e quando: violoncello e batteria con le spazzole entrano al primo ritornello, un crescendo d'archi solleva l'ultimo.
  • [how it ends] Il finale: la canzone torna alla sola chitarra, si spegne su un accordo o sfuma sul ritornello.

Prompt da cui partire

  • Una canzone synthwave con brief per la band

    Synthwave pop, 108 BPM, A minor. Driving and nostalgic, night-drive energy that builds to a euphoric chorus. Vocals: clear male tenor lead with a touch of reverb, doubled in the chorus, airy falsetto ad-libs at the end. Arrangement: pulsing analog bass arpeggio and gated-reverb drum machine from the start; shimmering pads and a bright lead synth hook in the chorus; a saxophone-like synth solo in the bridge; big 80s snare and chorus-drenched guitar in the final chorus.

    Perché funziona: Prima vengono genere, tempo, tonalità e atmosfera, la voce è definita con chiarezza e l'arrangiamento dice cosa entra in ogni sezione, compreso un [solo] di sintetizzatore. Abbinalo a un testo con i tag.

  • Una strofa rap con ritornello cantato

    Boom bap hip-hop, 90 BPM, D minor. Confident and reflective, head-nodding groove that never rushes. Vocals: male rapper with a warm, gravelly baritone and crisp, rhythmic delivery in the verses; a soulful female vocal sings the hook. Arrangement: dusty vinyl-sampled piano chops and a deep upright bass loop, punchy kick and snare with swung hi-hats, record scratches between sections, a muted horn stab in the hook.

    Perché funziona: Due voci, due compiti: il rapper prende le sezioni [verse] e il cantante il [chorus], quindi nel testo bastano i tag.

  • Una canzone country che cresce

    Modern country with Americana roots, 96 BPM, D major. Warm, sunlit, and nostalgic, rising to a big singalong chorus. Vocals: male lead with a gentle Southern twang and an easy, storytelling delivery; a female harmony joins in the chorus. Arrangement: strummed acoustic guitar and harmonica open the song; pedal steel and a steady kick-snare groove enter in the first chorus; banjo rolls in the second verse; a fiddle line soars through the last chorus.

    Perché funziona: Ogni sezione aggiunge uno strumento, così la canzone continua a crescere invece di partire a piena potenza.

  • Uno strumentale cinematografico

    Epic cinematic orchestral score, 72 BPM, D minor to D major. Begins mysterious and fragile and grows into a triumphant, emotional climax. Arrangement: a lone solo cello over soft sustained strings and distant piano; French horns introduce the main theme; taiko drums and low brass build tension; a full orchestra with choir 'ah' pads bursts into the major-key theme at the climax; it resolves on a quiet piano and harp coda. Wide concert-hall reverb.

    Perché funziona: Con Strumentale attivo e Testo vuoto, tutto il prompt può dedicarsi all'arrangiamento: un cambio di tonalità, gli strumenti nell'ordine in cui entrano e lo spazio sonoro.

  • Un beat lo-fi per studiare

    Lo-fi hip-hop beat, 80 BPM, F major. Mellow, cozy, and steady, for late-night studying. Arrangement: dusty Rhodes electric piano chords with a lazy swing, warm upright bass, soft boom-bap drums with brushed snare and vinyl crackle, a gentle muted trumpet melody in the second half, light rain ambience throughout. Tape-saturated, slightly detuned, intimate mix.

    Perché funziona: Uno scopo («per studiare a tarda notte») definisce l'energia, e le parole di produzione alla fine definiscono il suono del disco. Attiva Strumentale.

Avanzato

Prompt avanzati per MiniMax Music 3

Tecniche per avere più controllo quando le basi non ti bastano più.

Struttura: la descrizione in tre parti

Una descrizione breve funziona: «Una calda canzone pop acustica con voce femminile intima, chitarra in fingerpicking e una crescita graduale verso un ampio ritornello finale». Ma una descrizione vaga produce un arrangiamento generico. Per avere più controllo, MiniMax consiglia una descrizione strutturata in tre parti, come le scrive il suo stesso riscrittore di prompt: metadati globali, dettagli vocali e arrangiamento.

I metadati globali sono genere e sottogenere, tempo, tonalità e scala, l'arco emotivo della canzone, una scena in cui potrebbe suonare e il profilo di produzione: quanto è ampio, caldo e forte il mix. I dettagli vocali riguardano il cantante: genere, timbro, registro, il modo di cantare nelle strofe e nel ritornello, armonie e cori, ed effetti vocali. L'arrangiamento è una timeline: cosa entra, esce e cambia in ogni sezione, e dove l'energia raggiunge il picco.

Funzionano bene sia un paragrafo sia righe con etichette; titoli, elenchi puntati e grassetto vengono rimossi prima che il modello legga il testo. Decidi tu ogni parte: ciò che lasci aperto, il modello lo riempie con la scelta più media.

  • Scrivi l'arco, non un solo stato d'animo: «parte contenuta e cresce fino a un ritornello finale esplosivo» dice al modello come modellare l'intera canzone.
  • Aggiungi una scena quando serve: «un fumoso blues club a tarda notte» o «un viaggio in auto al tramonto» dà coerenza al tono.
  • Descrivi il mix: «caldo e pieno di medie, la chitarra solista leggermente decentrata, poco compresso».
  • Per una canzone lunga, tieni la descrizione sotto qualche centinaio di parole: descrizione, testo e ogni istante di audio condividono lo stesso budget, quindi un testo molto lungo può far finire in anticipo una canzone di cinque minuti.

Una descrizione strutturata

Global Metadata: Electric blues rock, 92 BPM, E minor. A confident, gritty swagger from the first bar, restrained storytelling verses that release into explosive guitar breaks, ending on a frenetic, improvised outro. A smoky, dimly lit club late at night. Live, organic production with a moderately wide soundstage, warm and mid-range heavy, relatively uncompressed.
Vocal Details: Male lead with a deep, gravelly baritone, conversational and close to spoken in the verses, soulful and melodic in the refrains, with shouted ad-libs during the solos. Moderate plate reverb and a subtle slapback delay.
Arrangement: A slightly overdriven electric guitar leads from intro to outro, trading comping and searing lead lines. A walking electric bass and a shuffle drum beat lock together throughout. A Hammond-style organ enters quietly in the verses and swells in the choruses and solos. The drummer adds fills and crash accents as the solos build.

Perché funziona: Ognuna delle tre parti ha un compito, e l'arrangiamento segue ogni strumento lungo la canzone invece di elencarli una sola volta.

Testo e tag di sezione

L'impostazione Testo contiene le parole da cantare, una riga cantata per riga. I tag di sezione danno forma alla canzone: [intro], [verse], [pre-chorus], [chorus], [post-chorus], [bridge], [instrumental], [solo] e [outro]. Ogni tag va da solo sulla sua riga, subito sopra le righe che copre. Le parole sulla stessa riga di un tag vengono scartate, senza nessun avviso.

Un passaggio strumentale è un tag senza niente sotto: un [intro] prima della prima strofa, un [solo] o un [instrumental] a metà, un [outro] alla fine. Descrivi cosa suona lì nella parte di arrangiamento del prompt, così le due cose coincidono.

Scrivi solo testi originali. Un tag può anche contenere un'indicazione per la sua sezione, come [bass-quartet-rumbles-in] nell'esempio di MiniMax; dì la stessa cosa nell'arrangiamento.

  • Ripeti il ritornello per intero ogni volta che torna: il modello canta ciò che è scritto.
  • Righe brevi e ritmiche sono più facili da cantare delle frasi lunghe.
  • I tag funzionano con qualsiasi maiuscola: [Chorus] e [chorus] vengono letti allo stesso modo.

Un testo con i tag

[verse]
We wrote our wishes on paper lanterns
Down by the river when the night was new
Your hand was shaking as you lit the candle
And every word I wrote was about you
[pre-chorus]
The water carried all the light away
But I still see it when I close my eyes
[chorus]
So let them rise, let them rise
Little fires in a velvet sky
If the wind takes every one we made
I will hold the last one, I will light the way
[outro]
I will light the way

Perché funziona: Questo va nell'impostazione Testo, non nel prompt: ogni tag sta da solo sulla sua riga e le righe cantate lo seguono. Abbinalo alla descrizione indie folk nel template qui sopra.

Una canzone con un break strumentale

[verse]
They told me keep your head down, keep your voice low
Stay inside the lines and never let it show
[pre-chorus]
So light it up, light it up
[chorus]
We are the ones who never fell asleep
We are the fire that you couldn't keep
[bridge]
[solo]
[chorus]
We are the ones who never fell asleep
We are the fire that you couldn't keep

Perché funziona: I tag vuoti [bridge] e [solo] lasciano spazio all'assolo di chitarra richiesto dalla descrizione, prima che torni l'ultimo ritornello.

Voce e lingua

Descrivi il cantante come in una scheda di casting: genere, timbro e registro («un baritono profondo e roco», «un soprano dolce e limpido»), il modo di cantare in ogni sezione («parlato nelle strofe, potente nel ritornello»), armonie e cori, ed eventuali effetti vocali. Per due voci, assegna a ciascuna le sue sezioni: un rapper nelle strofe, un cantante sul ritornello.

Il modello canta nella lingua del testo. MiniMax mostra esempi in inglese e cinese mandarino; per un'altra lingua, scrivi il testo in quella lingua, indica lingua e accento nei dettagli vocali e prova prima con una Durata breve.

  • Senza una voce nella descrizione, una canzone cantata può uscire strumentale: indicane sempre una.
  • Anche gli effetti vocali si dicono a parole: «riverbero a piastra leggero», «un sottile slapback delay», «raddoppiata nel ritornello».

Una ballad in mandarino

Mandopop ballad, 76 BPM, E-flat major. Bittersweet and tender, building to an emotional final chorus. Vocals: soft, clear female lead sung in Mandarin Chinese, intimate in the verses and soaring in the chorus, with light layered harmonies. Arrangement: solo piano opens; strings and a soft drum groove enter in the chorus; an electric guitar melody answers the vocal in the bridge; the last chorus lifts with full strings.

Perché funziona: La descrizione resta in inglese e indica la lingua del canto; il testo vero e proprio è scritto in mandarino.

Durata e come finiscono le canzoni

La Durata è il massimo che la canzone può durare. Il modello chiude il brano da solo quando testo e arrangiamento sono finiti, quindi un testo breve con una Durata lunga dà una canzone breve, mentre un testo lungo con una Durata breve viene tagliato al limite, anche a metà verso.

Pianifica il testo in base alla Durata: circa una strofa e un ritornello per un minuto, due strofe, tre ritornelli e un bridge per tre o quattro minuti. Per provare in fretta una descrizione, usa una Durata breve con una strofa e un ritornello, poi genera la canzone completa quando il sound è quello giusto.

  • Scrivi un [outro] così la canzone finisce invece di interrompersi.
  • Il seed ripete una take: stesso prompt, stesso testo, stessa Durata e stesso seed ti danno di nuovo la stessa canzone, mentre un nuovo seed ne dà un'altra interpretazione.

LoRA

I LoRA di MiniMax Music 3 cambiano il sound: un genere, uno stile di produzione o un carattere vocale. Importane uno da Hugging Face o CivitAI nella pagina Importa, poi scegli il LoRA sotto Modello nella pagina Avanzate.

Parti da un peso di 1. Se la canzone perde il testo o la struttura, abbassa il peso. Un LoRA addestrato con una parola chiave ha bisogno di quella parola nella descrizione.

Errori comuni

Cosa evitare e cosa fare invece

  • Evita: Parole sulla stessa riga di un tag di sezione.

    [verse] Morning light filtering through the pine

    Meglio: Il tag da solo sulla sua riga, il testo nelle righe sotto.

    [verse]
    Morning light filtering through the pine
  • Evita: Una canzone cantata la cui descrizione non nomina mai la voce.

    Acoustic pop, 96 BPM, C major, fingerpicked guitar and soft piano.

    Meglio: Il cantante, il timbro e lo stile di interpretazione, ogni volta.

    Acoustic pop, 96 BPM, C major. Vocals: soft female lead, close and breathy, light stacked harmonies in the chorus. Arrangement: fingerpicked guitar and soft piano; brushed drums and upright bass enter in the chorus.
  • Evita: Il testo della canzone scritto nel prompt.

    Meglio: La descrizione nel prompt, le parole in Testo.

  • Evita: Un artista, una band o una canzone reale, oppure "nello stile di" qualcuno.

    Meglio: Il genere, l'epoca, gli strumenti, la voce e la produzione che creano quel suono.

  • Evita: Testi di una canzone esistente.

    Meglio: Testi originali.

  • Evita: Il testo di una canzone intera con una Durata breve.

    Meglio: Un testo proporzionato alla Durata: una strofa e un ritornello riempiono circa un minuto.

  • Evita: Un prompt aperto che lascia ogni decisione al modello.

    a happy pop song

    Meglio: Genere, tempo, tonalità, mood, cantante e arrangiamento: scelti da te.

    Upbeat indie pop, 118 BPM, D major. Sunny and carefree, building to a bright, clap-along chorus. Vocals: bright female lead, playful in the verses, belted in the chorus with group "oh-oh" backing vocals. Arrangement: jangly electric guitar and handclaps open; bass and drums enter in the first verse; a glockenspiel hook doubles the chorus melody.
  • Evita: Una @ nel prompt o nel testo.

    Meglio: Solo parole: Mage legge @ seguita da lettere come un handle salvato e interrompe la generazione se non l'hai salvato.

FAQ

Domande sui prompt per MiniMax Music 3

Dove va il testo della canzone?
Nell'impostazione Testo della pagina Avanzate, una riga cantata per riga, con tag di sezione come [verse] e [chorus] da soli sulla propria riga. Il prompt serve solo a descrivere la musica.
Perché la mia canzone è uscita senza voce?
Può essere che Testo fosse vuoto, che Instrumental fosse attivo o che la descrizione non nominasse mai un cantante. Indica nel prompt la voce e il modo di cantare, e controlla che il testo sia nell'impostazione Testo.
Perché mancano alcune righe?
Le parole scritte sulla stessa riga di un tag di sezione vengono scartate. Metti ogni tag da solo sulla sua riga, con le righe cantate sotto. Inoltre una canzone può fermarsi alla Durata impostata prima delle ultime righe.
Come faccio un brano strumentale?
Attiva Instrumental oppure lascia Testo vuoto, e usa il prompt per l'arrangiamento: gli strumenti nell'ordine in cui entrano, la tonalità e come finisce.
Perché la mia canzone è più corta della Durata che ho scelto?
La Durata è un limite, non un obiettivo. Il modello chiude la canzone quando testo e arrangiamento sono finiti. Per una canzone più lunga, scrivi più sezioni: un'altra strofa, un bridge, un ritornello finale.
MiniMax Music 3 può cantare in altre lingue?
Canta nella lingua del testo. MiniMax mostra esempi in inglese e in cinese mandarino; altre lingue potrebbero funzionare meno bene, quindi indica la lingua e l'accento nei dettagli della voce e prova prima con una canzone breve.
Posso dargli una canzone o una voce da copiare?
No. MiniMax Music 3 non accetta riferimenti audio, quindi non può copiare una voce, una melodia o una registrazione. Descrivi invece il sound e il cantante.
Rispetta i BPM e la tonalità che scrivo?
Li segue da vicino come indicazioni, insieme ai tag di sezione, ma non come regole rigide: tempo, tonalità e struttura possono discostarsi da quello che hai scritto.

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