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Guide de prompts

Comment écrire un prompt pour MiniMax Music 3

Comment écrire un prompt pour MiniMax Music 3, l'IA qui génère de la musique : décris le genre, la voix et l'arrangement, puis écris des paroles balisées à chanter, avec des chansons complètes et des instrumentaux à copier.

Essayer MiniMax Music 3Page du modèle MiniMax Music 3

Démarrage rapide

Ton premier super prompt pour MiniMax Music 3

Tout ce dont un débutant a besoin en une minute : ce qu'il faut savoir d'abord, les règles les plus importantes, un modèle à remplir et des prompts à copier.

À savoir d'abord

MiniMax Music 3 prend deux entrées aux rôles distincts. Le prompt décrit la musique : le genre, le tempo et la tonalité, l'ambiance et sa progression, le chanteur ou la chanteuse, et les instruments section par section. Le réglage Paroles contient les mots à chanter, avec des balises de section comme [verse] et [chorus] seules sur leur propre ligne. La description n'est jamais chantée, et les paroles ne définissent jamais le style : garde donc chacune dans son rôle. Indique la voix dans chaque chanson chantée, sinon elle peut sortir en instrumental. Laisse Paroles vide ou active Instrumental pour n'avoir aucune voix, et choisis une Durée assez longue pour tes paroles : c'est une limite, et la chanson se termine souvent plus tôt.

Les règles les plus importantes

  1. Décris la musique, pas les paroles

    Le prompt est un brief destiné à un groupe : le genre et le sous-genre, le tempo en BPM, la tonalité, l'ambiance du début à la fin, et ce que font les instruments. Les paroles à chanter vont dans Paroles, jamais dans le prompt.

  2. Indique toujours la voix

    Dis qui chante et comment : « voix féminine chaleureuse, proche et soufflée dans les couplets, planante dans le refrain, harmonies douces superposées ». Une chanson chantée dont la description omet la voix peut sortir en instrumental.

  3. Mets chaque balise de section sur sa propre ligne

    Dans Paroles, écris [verse], [chorus], [bridge] et les autres balises seules sur leur ligne, avec les lignes chantées en dessous. Les mots placés sur la même ligne qu'une balise sont ignorés sans avertissement.

  4. Organise l'arrangement dans le temps

    Dis ce qui joue dans l'intro, ce qui arrive au premier refrain, ce qui disparaît dans le pont et comment ça se termine. Sans plan, le modèle garde le même groupe du début à la fin.

  5. Adapte les paroles à la Durée

    Un couplet et un refrain remplissent environ une minute ; deux couplets, trois refrains et un pont en remplissent trois ou quatre. La chanson s'arrête à la Durée, même en pleine phrase, et se termine d'elle-même quand les paroles sont finies.

Remplis ce modèle

Remplace chaque partie entre crochets par ton idée, et supprime celles dont tu n'as pas besoin.

Modèle
[Genre and subgenre], [tempo] BPM, [key]. [The mood, and how it builds]. Vocals: [who sings, and how]. Arrangement: [what plays first]; [what enters later]; [how it ends].
Le modèle, rempli
Indie folk pop ballad, 84 BPM, G major. Tender and hopeful, opening hushed and swelling into a wide, glowing final chorus. Vocals: warm female lead, close and breathy in the verses, opening up with soft stacked harmonies in the chorus. Arrangement: fingerpicked acoustic guitar and felt piano carry the verses; cello and brushed drums enter at the first chorus; a gentle string swell lifts the last chorus, then the song falls back to guitar alone.
  • [Genre and subgenre] Le style, aussi précis que possible : ballade indie folk pop, hip-hop boom bap, country moderne aux racines Americana.
  • [tempo] La vitesse en battements par minute : environ 70 pour une ballade lente, 95 pour un groove mid-tempo, 120 à 140 pour la dance et le rock.
  • [key] La tonalité et la gamme, comme sol majeur ou mi mineur. Les tonalités mineures sont plus sombres, les majeures plus lumineuses.
  • [The mood, and how it builds] Le ressenti et son évolution au fil de la chanson : tendre et plein d'espoir, d'abord feutré puis qui s'élève dans un grand refrain final.
  • [who sings, and how] La voix, son timbre et son interprétation dans les couplets et le refrain, plus les harmonies : une voix masculine éraillée, retenue dans les couplets et puissante dans le refrain.
  • [what plays first] Les instruments qui ouvrent la chanson : guitare acoustique en fingerpicking et piano feutré.
  • [what enters later] Ce qui s'ajoute et quand : violoncelle et batterie aux balais arrivent au premier refrain, une montée de cordes porte le dernier.
  • [how it ends] La conclusion : la chanson revient à la guitare seule, résonne sur un accord ou s'estompe sur l'accroche.

Des prompts pour te lancer

  • Une chanson synthwave avec un brief de groupe

    Synthwave pop, 108 BPM, A minor. Driving and nostalgic, night-drive energy that builds to a euphoric chorus. Vocals: clear male tenor lead with a touch of reverb, doubled in the chorus, airy falsetto ad-libs at the end. Arrangement: pulsing analog bass arpeggio and gated-reverb drum machine from the start; shimmering pads and a bright lead synth hook in the chorus; a saxophone-like synth solo in the bridge; big 80s snare and chorus-drenched guitar in the final chorus.

    Pourquoi ça marche: Le genre, le tempo, la tonalité et l'ambiance viennent en premier, la voix est décrite clairement, et l'arrangement indique ce qui entre à chaque section, y compris un [solo] de synthé. Associe-le à des paroles balisées.

  • Un couplet rap avec un refrain chanté

    Boom bap hip-hop, 90 BPM, D minor. Confident and reflective, head-nodding groove that never rushes. Vocals: male rapper with a warm, gravelly baritone and crisp, rhythmic delivery in the verses; a soulful female vocal sings the hook. Arrangement: dusty vinyl-sampled piano chops and a deep upright bass loop, punchy kick and snare with swung hi-hats, record scratches between sections, a muted horn stab in the hook.

    Pourquoi ça marche: Deux voix, deux rôles : le rappeur prend les sections [verse] et le chanteur prend le [chorus], donc les paroles n'ont besoin que des balises.

  • Une chanson country qui monte en puissance

    Modern country with Americana roots, 96 BPM, D major. Warm, sunlit, and nostalgic, rising to a big singalong chorus. Vocals: male lead with a gentle Southern twang and an easy, storytelling delivery; a female harmony joins in the chorus. Arrangement: strummed acoustic guitar and harmonica open the song; pedal steel and a steady kick-snare groove enter in the first chorus; banjo rolls in the second verse; a fiddle line soars through the last chorus.

    Pourquoi ça marche: Chaque section ajoute un instrument, si bien que la chanson ne cesse de grandir au lieu de démarrer à pleine puissance.

  • Un instrumental cinématographique

    Epic cinematic orchestral score, 72 BPM, D minor to D major. Begins mysterious and fragile and grows into a triumphant, emotional climax. Arrangement: a lone solo cello over soft sustained strings and distant piano; French horns introduce the main theme; taiko drums and low brass build tension; a full orchestra with choir 'ah' pads bursts into the major-key theme at the climax; it resolves on a quiet piano and harp coda. Wide concert-hall reverb.

    Pourquoi ça marche: Avec Instrumental activé et Paroles vide, tout le prompt peut être consacré à l'arrangement : un changement de tonalité, les instruments dans l'ordre d'entrée, et l'espace sonore.

  • Un beat lo-fi pour réviser

    Lo-fi hip-hop beat, 80 BPM, F major. Mellow, cozy, and steady, for late-night studying. Arrangement: dusty Rhodes electric piano chords with a lazy swing, warm upright bass, soft boom-bap drums with brushed snare and vinyl crackle, a gentle muted trumpet melody in the second half, light rain ambience throughout. Tape-saturated, slightly detuned, intimate mix.

    Pourquoi ça marche: Un usage (« pour réviser tard le soir ») définit l'énergie, et les mots de production à la fin définissent le son du morceau. Active Instrumental.

Avancé

Prompts avancés pour MiniMax Music 3

Des techniques pour mieux contrôler le résultat une fois les bases acquises.

Structure : la description en trois parties

Une description courte fonctionne : « Une chanson pop acoustique chaleureuse avec une voix féminine intime, une guitare en fingerpicking et une montée progressive vers un grand refrain final. » Mais une description vague donne un arrangement générique. Pour mieux contrôler le résultat, MiniMax recommande une description structurée en trois parties, comme le fait son propre réécrivain de prompts : les métadonnées globales, les détails vocaux et l'arrangement.

Les métadonnées globales sont le genre et le sous-genre, le tempo, la tonalité et la gamme, l'évolution émotionnelle de la chanson, une scène où elle pourrait passer, et le profil de production : l'ampleur, la chaleur et le volume du mixage. Les détails vocaux décrivent le chanteur ou la chanteuse : genre, timbre, registre, interprétation dans les couplets et dans le refrain, harmonies et chœurs, et effets vocaux. L'arrangement est une chronologie : ce qui entre, sort et change dans chaque section, et où l'énergie culmine.

Des lignes avec des intitulés fonctionnent aussi bien qu'un paragraphe ; les titres, les puces et le gras sont supprimés avant que le modèle ne lise le texte. Décide toi-même de chaque partie : tout ce que tu laisses ouvert, le modèle le comble avec son choix le plus moyen.

  • Écris l'évolution, pas une seule ambiance : « démarre en retenue et monte vers un refrain final explosif » indique au modèle comment façonner toute la chanson.
  • Donne une scène quand c'est utile : « un club de blues enfumé tard le soir » ou « un road trip au coucher du soleil » unifie le ton.
  • Décris le mixage : « chaud et riche dans les médiums, la guitare solo légèrement décentrée, relativement peu compressé ».
  • Limite la description à quelques centaines de mots pour une longue chanson : la description, les paroles et chaque instant d'audio partagent un même budget, donc un texte très long peut interrompre trop tôt une chanson de cinq minutes.

Une description structurée

Global Metadata: Electric blues rock, 92 BPM, E minor. A confident, gritty swagger from the first bar, restrained storytelling verses that release into explosive guitar breaks, ending on a frenetic, improvised outro. A smoky, dimly lit club late at night. Live, organic production with a moderately wide soundstage, warm and mid-range heavy, relatively uncompressed.
Vocal Details: Male lead with a deep, gravelly baritone, conversational and close to spoken in the verses, soulful and melodic in the refrains, with shouted ad-libs during the solos. Moderate plate reverb and a subtle slapback delay.
Arrangement: A slightly overdriven electric guitar leads from intro to outro, trading comping and searing lead lines. A walking electric bass and a shuffle drum beat lock together throughout. A Hammond-style organ enters quietly in the verses and swells in the choruses and solos. The drummer adds fills and crash accents as the solos build.

Pourquoi ça marche: Chacune des trois parties a un rôle, et l'arrangement suit chaque instrument tout au long de la chanson au lieu de les lister une seule fois.

Paroles et balises de section

Le réglage Paroles contient les mots à chanter, une ligne chantée par ligne. Les balises de section façonnent la chanson : [intro], [verse], [pre-chorus], [chorus], [post-chorus], [bridge], [instrumental], [solo] et [outro]. Chaque balise se place seule sur sa ligne, juste au-dessus des lignes qu'elle couvre. Les mots placés sur la même ligne qu'une balise sont ignorés, sans aucun avertissement.

Un passage instrumental est une balise sans rien en dessous : un [intro] avant le premier couplet, un [solo] ou un [instrumental] au milieu, un [outro] à la fin. Décris ce qui joue à ces moments dans la partie arrangement du prompt pour que les deux concordent.

Écris uniquement des paroles originales. Une balise peut aussi porter une indication pour sa section, comme [bass-quartet-rumbles-in] dans l'exemple de MiniMax ; dis la même chose dans l'arrangement.

  • Répète le refrain en entier à chaque retour : le modèle chante ce qui est écrit.
  • Des lignes courtes et rythmées sont plus faciles à chanter que de longues phrases.
  • Les balises fonctionnent quelle que soit la casse : [Chorus] et [chorus] sont lues de la même façon.

Des paroles balisées

[verse]
We wrote our wishes on paper lanterns
Down by the river when the night was new
Your hand was shaking as you lit the candle
And every word I wrote was about you
[pre-chorus]
The water carried all the light away
But I still see it when I close my eyes
[chorus]
So let them rise, let them rise
Little fires in a velvet sky
If the wind takes every one we made
I will hold the last one, I will light the way
[outro]
I will light the way

Pourquoi ça marche: Ceci va dans le réglage Paroles, pas dans le prompt : chaque balise est seule sur sa ligne, suivie des lignes chantées. Associe-les à la description indie folk du modèle ci-dessus.

Une chanson avec un passage instrumental

[verse]
They told me keep your head down, keep your voice low
Stay inside the lines and never let it show
[pre-chorus]
So light it up, light it up
[chorus]
We are the ones who never fell asleep
We are the fire that you couldn't keep
[bridge]
[solo]
[chorus]
We are the ones who never fell asleep
We are the fire that you couldn't keep

Pourquoi ça marche: Les balises [bridge] et [solo] vides laissent la place au solo de guitare demandé dans la description, avant le retour du dernier refrain.

Voix et langue

Décris le chanteur ou la chanteuse comme une note de casting : genre, timbre et registre (« un baryton grave et rocailleux », « une soprano douce et claire »), l'interprétation dans chaque section (« parlée dans les couplets, puissante dans le refrain »), harmonies et chœurs, et effets vocaux éventuels. Pour deux voix, donne à chacune ses sections : un rappeur dans les couplets, un chanteur sur l'accroche.

Le modèle chante dans la langue des paroles. MiniMax présente l'anglais et le chinois mandarin ; pour une autre langue, écris les paroles dans cette langue, indique la langue et l'accent dans les détails vocaux, et essaie d'abord avec une Durée courte.

  • Sans voix dans la description, une chanson chantée peut sortir en instrumental : indiques-en toujours une.
  • Les effets vocaux s'écrivent aussi avec des mots : « légère réverbération à plaque », « un discret slapback delay », « voix doublée dans le refrain ».

Une ballade en mandarin

Mandopop ballad, 76 BPM, E-flat major. Bittersweet and tender, building to an emotional final chorus. Vocals: soft, clear female lead sung in Mandarin Chinese, intimate in the verses and soaring in the chorus, with light layered harmonies. Arrangement: solo piano opens; strings and a soft drum groove enter in the chorus; an electric guitar melody answers the vocal in the bridge; the last chorus lifts with full strings.

Pourquoi ça marche: La description reste en anglais et précise la langue du chant ; les paroles elles-mêmes sont écrites en mandarin.

Durée et fin des chansons

La Durée est la longueur maximale de la chanson. Le modèle termine la chanson de lui-même quand les paroles et l'arrangement sont finis : des paroles courtes avec une longue Durée donnent donc une chanson courte, et de longues paroles avec une Durée courte sont coupées à la limite, même en pleine phrase.

Prévois les paroles en fonction de la Durée : environ un couplet et un refrain pour une minute, et deux couplets, trois refrains et un pont pour trois ou quatre minutes. Pour tester rapidement une description, choisis une Durée courte avec un couplet et un refrain, puis génère la chanson complète quand le son te convient.

  • Écris un [outro] pour que la chanson se termine au lieu de s'arrêter net.
  • Le seed permet de rejouer une prise : le même prompt, les mêmes paroles, la même Durée et le même seed redonnent la même chanson, et un nouveau seed en donne une autre interprétation.

LoRA

Les LoRA de MiniMax Music 3 modifient le son : un genre, un style de production ou un caractère vocal. Importes-en un depuis Hugging Face ou CivitAI sur la page Importer, puis choisis-le sous Modèle sur la page Avancé.

Commence avec un poids de 1. Si la chanson perd les paroles ou la structure, baisse le poids. Un LoRA entraîné avec un mot déclencheur a besoin de ce mot dans la description.

Erreurs courantes

À éviter, et quoi faire à la place

  • À éviter: Des mots sur la même ligne qu'une balise de section.

    [verse] Morning light filtering through the pine

    À la place: La balise seule sur sa ligne, les paroles sur les lignes en dessous.

    [verse]
Morning light filtering through the pine

  • À éviter: Une chanson chantée dont la description ne précise jamais la voix.

    Acoustic pop, 96 BPM, C major, fingerpicked guitar and soft piano.

    À la place: Le chanteur ou la chanteuse, son timbre et son interprétation, à chaque fois.

    Acoustic pop, 96 BPM, C major. Vocals: soft female lead, close and breathy, light stacked harmonies in the chorus. Arrangement: fingerpicked guitar and soft piano; brushed drums and upright bass enter in the chorus.

  • À éviter: Des paroles écrites dans le prompt.

    À la place: La description dans le prompt, les mots dans Paroles.

  • À éviter: Un vrai artiste, un vrai groupe ou une vraie chanson, ou « dans le style de » quelqu'un.

    À la place: Le genre, l'époque, les instruments, la voix et la production qui créent ce son.

  • À éviter: Les paroles d'une chanson existante.

    À la place: Des paroles originales.

  • À éviter: Une chanson entière de paroles avec une Durée courte.

    À la place: Des paroles adaptées à la Durée : un couplet et un refrain remplissent environ une minute.

  • À éviter: Un prompt vague qui laisse toutes les décisions au modèle.

    a happy pop song

    À la place: Le genre, le tempo, la tonalité, l'ambiance, la voix et l'arrangement, tous définis.

    Upbeat indie pop, 118 BPM, D major. Sunny and carefree, building to a bright, clap-along chorus. Vocals: bright female lead, playful in the verses, belted in the chorus with group "oh-oh" backing vocals. Arrangement: jangly electric guitar and handclaps open; bass and drums enter in the first verse; a glockenspiel hook doubles the chorus melody.

  • À éviter: Un @ dans le prompt ou dans les paroles.

    À la place: Que des mots : Mage lit un @ suivi de lettres comme un handle enregistré, et arrête la génération si tu ne l'as pas enregistré.

FAQ

Questions sur les prompts pour MiniMax Music 3

Où mettre les paroles ?
Dans le réglage Paroles de la page Avancé, une ligne chantée par ligne, avec des balises de section comme [verse] et [chorus] seules sur leur propre ligne. Le prompt ne sert qu'à décrire la musique.
Pourquoi ma chanson n'a-t-elle pas de voix ?
Soit Paroles était vide, soit Instrumental était activé, soit la description ne mentionnait aucun chanteur. Décris la voix et son interprétation dans le prompt, et vérifie que les paroles sont bien dans le réglage Paroles.
Pourquoi certaines de mes lignes sont-elles absentes ?
Les mots écrits sur la même ligne qu'une balise de section sont ignorés. Mets chaque balise seule sur sa ligne, avec les lignes chantées en dessous. Une chanson peut aussi s'arrêter à la Durée avant les dernières lignes.
Comment créer un morceau instrumental ?
Active Instrumental ou laisse Paroles vide, et consacre le prompt à l'arrangement : les instruments dans l'ordre où ils entrent, la tonalité et la façon dont le morceau se termine.
Pourquoi ma chanson est-elle plus courte que la Durée choisie ?
La Durée est une limite, pas un objectif. Le modèle termine la chanson quand les paroles et l'arrangement sont finis. Pour une chanson plus longue, écris plus de sections : un autre couplet, un pont, un dernier refrain.
MiniMax Music 3 peut-il chanter dans d'autres langues ?
Il chante dans la langue des paroles. MiniMax met en avant l'anglais et le chinois mandarin ; les autres langues peuvent donner de moins bons résultats, alors précise la langue et l'accent dans les détails de la voix et essaie d'abord une chanson courte.
Puis-je lui donner une chanson ou une voix à copier ?
Non. MiniMax Music 3 n'accepte aucune référence audio : il ne peut donc copier ni une voix, ni une mélodie, ni un enregistrement. Décris plutôt le son et le chanteur ou la chanteuse.
Respecte-t-il le BPM et la tonalité que j'indique ?
Il les suit de près à titre d'indication, tout comme les balises de section, mais sans règles strictes : le tempo, la tonalité et la structure peuvent s'écarter de ce que tu as écrit.

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