Przejdź do treści
Cennik Bez limitówZaloguj sięZarejestruj się za darmo

Poradnik promptów

Jak pisać prompty do MiniMax Music 3

Jak pisać prompty do MiniMax Music 3: opisz gatunek, głos i aranżację, potem napisz otagowany tekst do zaśpiewania. Gotowe pełne piosenki i utwory instrumentalne do skopiowania.

Wypróbuj MiniMax Music 3Strona modelu MiniMax Music 3

Szybki start

Twój pierwszy świetny prompt do MiniMax Music 3

Wszystko, czego potrzebuje początkujący, w jedną minutę: co warto wiedzieć na start, najważniejsze zasady, szablon do uzupełnienia i prompty do skopiowania.

Co warto wiedzieć na start

MiniMax Music 3 przyjmuje dwa osobne dane wejściowe, każde z innym zadaniem. Prompt opisuje muzykę: gatunek, tempo i tonację, nastrój i sposób jego budowania, wokalistę oraz instrumenty sekcja po sekcji. Ustawienie Tekst piosenki zawiera słowa do zaśpiewania, a tagi sekcji, takie jak [verse] i [chorus], stoją samodzielnie w osobnych liniach. Opis nigdy nie jest śpiewany, a tekst nie ustala stylu, więc trzymaj się tego podziału. W każdej śpiewanej piosence wskaż wokalistę, bo inaczej utwór może wyjść instrumentalny. Zostaw Tekst piosenki pusty albo włącz Instrumental, jeśli nie chcesz wokalu, i wybierz Długość wystarczającą na twój tekst: to limit, a piosenka często kończy się wcześniej.

Najważniejsze zasady

  1. Opisuj muzykę, nie słowa

    Prompt to brief dla zespołu: gatunek i podgatunek, tempo w BPM, tonacja, nastrój od początku do końca i to, co grają instrumenty. Słowa do zaśpiewania wpisz w Tekst piosenki, nigdy w prompcie.

  2. Zawsze wskaż wokalistę

    Napisz, kto śpiewa i jak: „ciepły kobiecy głos prowadzący, bliski i przydymiony w zwrotkach, wzlatujący w refrenie, miękkie wielogłosowe harmonie”. Jeśli w opisie śpiewanej piosenki zabraknie głosu, może ona wyjść jako utwór instrumentalny.

  3. Każdy tag sekcji wpisz w osobnej linii

    W Tekst piosenki wpisuj [verse], [chorus], [bridge] i pozostałe tagi samodzielnie w liniach, a śpiewane wersy pod nimi. Słowa w tej samej linii co tag są pomijane bez ostrzeżenia.

  4. Rozpisz aranżację w czasie

    Napisz, co gra we wstępie, co wchodzi w pierwszym refrenie, co znika w bridge'u i jak utwór się kończy. Bez planu model zostawia ten sam skład od początku do końca.

  5. Dopasuj tekst do Długości

    Zwrotka i refren to około minuty; dwie zwrotki, trzy refreny i bridge to trzy–cztery minuty. Piosenka urywa się na ustawionej Długości, nawet w środku wersu, a gdy tekst się skończy, kończy się sama.

Uzupełnij ten szablon

Zastąp każdą część w nawiasach kwadratowych własnym pomysłem, a część, której nie potrzebujesz, pomiń.

Szablon
[Genre and subgenre], [tempo] BPM, [key]. [The mood, and how it builds]. Vocals: [who sings, and how]. Arrangement: [what plays first]; [what enters later]; [how it ends].
Uzupełniony szablon
Indie folk pop ballad, 84 BPM, G major. Tender and hopeful, opening hushed and swelling into a wide, glowing final chorus. Vocals: warm female lead, close and breathy in the verses, opening up with soft stacked harmonies in the chorus. Arrangement: fingerpicked acoustic guitar and felt piano carry the verses; cello and brushed drums enter at the first chorus; a gentle string swell lifts the last chorus, then the song falls back to guitar alone.
  • [Genre and subgenre] Styl, możliwie dokładnie: indie folk pop ballad, boom bap hip-hop, nowoczesny country z korzeniami Americana.
  • [tempo] Szybkość w uderzeniach na minutę: około 70 dla wolnej ballady, 95 dla groove'u w średnim tempie, 120–140 dla dance'u i rocka.
  • [key] Tonacja i skala, np. G-dur lub e-moll. Tonacje molowe brzmią ciemniej, durowe jaśniej.
  • [The mood, and how it builds] Uczucie i jego przebieg w piosence: czułe i pełne nadziei, zaczyna się cicho i rośnie w szeroki finałowy refren.
  • [who sings, and how] Głos, jego barwa i sposób śpiewania w zwrotkach i refrenie, plus harmonie: chropawy męski głos prowadzący, powściągliwy w zwrotkach i mocny w refrenie.
  • [what plays first] Instrumenty otwierające piosenkę: akustyczna gitara grana palcami i pianino z filcem.
  • [what enters later] Co dochodzi i kiedy: wiolonczela i perkusja grana miotełkami wchodzą w pierwszym refrenie, a narastające smyczki unoszą ostatni.
  • [how it ends] Zakończenie: piosenka cichnie do samej gitary, wybrzmiewa na jednym akordzie albo wycisza się na haczyku.

Prompty na start

  • Piosenka synthwave z briefem dla zespołu

    Synthwave pop, 108 BPM, A minor. Driving and nostalgic, night-drive energy that builds to a euphoric chorus. Vocals: clear male tenor lead with a touch of reverb, doubled in the chorus, airy falsetto ad-libs at the end. Arrangement: pulsing analog bass arpeggio and gated-reverb drum machine from the start; shimmering pads and a bright lead synth hook in the chorus; a saxophone-like synth solo in the bridge; big 80s snare and chorus-drenched guitar in the final chorus.

    Dlaczego to działa: Na początku są gatunek, tempo, tonacja i nastrój, wokalista jest jasno opisany, a aranżacja mówi, co wchodzi w każdej sekcji, w tym [solo] na syntezator. Połącz to z otagowanym tekstem.

  • Zwrotka rapowana ze śpiewanym haczykiem

    Boom bap hip-hop, 90 BPM, D minor. Confident and reflective, head-nodding groove that never rushes. Vocals: male rapper with a warm, gravelly baritone and crisp, rhythmic delivery in the verses; a soulful female vocal sings the hook. Arrangement: dusty vinyl-sampled piano chops and a deep upright bass loop, punchy kick and snare with swung hi-hats, record scratches between sections, a muted horn stab in the hook.

    Dlaczego to działa: Dwa głosy mają dwa zadania: raper bierze sekcje [verse], a wokalista [chorus], więc w tekście wystarczą same tagi.

  • Piosenka country, która nabiera siły

    Modern country with Americana roots, 96 BPM, D major. Warm, sunlit, and nostalgic, rising to a big singalong chorus. Vocals: male lead with a gentle Southern twang and an easy, storytelling delivery; a female harmony joins in the chorus. Arrangement: strummed acoustic guitar and harmonica open the song; pedal steel and a steady kick-snare groove enter in the first chorus; banjo rolls in the second verse; a fiddle line soars through the last chorus.

    Dlaczego to działa: Każda sekcja dodaje jeden instrument, więc piosenka stale rośnie, zamiast zaczynać na pełnej mocy.

  • Filmowy utwór instrumentalny

    Epic cinematic orchestral score, 72 BPM, D minor to D major. Begins mysterious and fragile and grows into a triumphant, emotional climax. Arrangement: a lone solo cello over soft sustained strings and distant piano; French horns introduce the main theme; taiko drums and low brass build tension; a full orchestra with choir 'ah' pads bursts into the major-key theme at the climax; it resolves on a quiet piano and harp coda. Wide concert-hall reverb.

    Dlaczego to działa: Gdy Instrumental jest włączony, a Tekst piosenki pusty, cały prompt może opisywać aranżację: zmianę tonacji, instrumenty w kolejności wejścia i przestrzeń.

  • Lo-fi beat do nauki

    Lo-fi hip-hop beat, 80 BPM, F major. Mellow, cozy, and steady, for late-night studying. Arrangement: dusty Rhodes electric piano chords with a lazy swing, warm upright bass, soft boom-bap drums with brushed snare and vinyl crackle, a gentle muted trumpet melody in the second half, light rain ambience throughout. Tape-saturated, slightly detuned, intimate mix.

    Dlaczego to działa: Cel („do nauki do późna w nocy”) ustala energię, a słowa o produkcji na końcu określają brzmienie nagrania. Włącz Instrumental.

Zaawansowane

Zaawansowane prompty do MiniMax Music 3

Techniki dające większą kontrolę, gdy podstawy już działają.

Struktura: opis w trzech częściach

Krótki opis też działa: „Ciepła akustyczna piosenka pop z intymnym kobiecym wokalem, gitarą granąpalcami i stopniowym narastaniem do szerokiego finałowego refrenu”. Ale niejasny opis daje ogólnikową aranżację. Żeby mieć kontrolę, MiniMax zaleca ustrukturyzowany opis w trzech częściach, tak jak pisze je jego własny moduł przepisujący prompty: metadane ogólne, szczegóły wokalu i aranżacja.

Metadane ogólne to gatunek i podgatunek, tempo, tonacja i skala, emocjonalny przebieg całej piosenki, scena, w której mogłaby zabrzmieć, i profil produkcji: jak szeroki, ciepły i głośny jest miks. Szczegóły wokalu dotyczą wokalisty: płeć, barwa, rejestr, sposób śpiewania w zwrotkach i w refrenie, harmonie i chórki oraz efekty wokalne. Aranżacja to oś czasu: co wchodzi, wychodzi i zmienia się w każdej sekcji oraz gdzie energia osiąga szczyt.

Linie z etykietami działają tak samo dobrze jak akapit; nagłówki, punkty i pogrubienia są usuwane, zanim model je przeczyta. Każdą część zdecyduj sam: to, co zostawisz otwarte, model uzupełni najbardziej przeciętnym wyborem.

  • Opisz przebieg, a nie jeden nastrój: „zaczyna powściągliwie i narasta do wybuchowego finałowego refrenu” mówi modelowi, jak ukształtować całą piosenkę.
  • Podaj scenę, gdy to pomaga: „zadymiony bluesowy klub późną nocą” albo „podróż samochodem o zachodzie słońca” spaja klimat.
  • Opisz miks: „ciepły i z mocnym środkiem pasma, gitara prowadząca lekko poza środkiem, względnie niewielka kompresja”.
  • W przypadku długiej piosenki ogranicz opis do kilkuset słów: opis, tekst i każda chwila audio dzielą jeden budżet, więc bardzo długi tekst może przedwcześnie zakończyć pięciominutową piosenkę.

Ustrukturyzowany opis

Global Metadata: Electric blues rock, 92 BPM, E minor. A confident, gritty swagger from the first bar, restrained storytelling verses that release into explosive guitar breaks, ending on a frenetic, improvised outro. A smoky, dimly lit club late at night. Live, organic production with a moderately wide soundstage, warm and mid-range heavy, relatively uncompressed.
Vocal Details: Male lead with a deep, gravelly baritone, conversational and close to spoken in the verses, soulful and melodic in the refrains, with shouted ad-libs during the solos. Moderate plate reverb and a subtle slapback delay.
Arrangement: A slightly overdriven electric guitar leads from intro to outro, trading comping and searing lead lines. A walking electric bass and a shuffle drum beat lock together throughout. A Hammond-style organ enters quietly in the verses and swells in the choruses and solos. The drummer adds fills and crash accents as the solos build.

Dlaczego to działa: Każda z trzech części ma jedno zadanie, a aranżacja prowadzi każdy instrument przez całą piosenkę, zamiast wymieniać je raz.

Tekst i tagi sekcji

Ustawienie Tekst piosenki zawiera słowa do zaśpiewania, jeden śpiewany wers w każdej linii. Tagi sekcji kształtują piosenkę: [intro], [verse], [pre-chorus], [chorus], [post-chorus], [bridge], [instrumental], [solo] i [outro]. Każdy tag stoi sam w swojej linii, bezpośrednio nad wersami, których dotyczy. Słowa w tej samej linii co tag są pomijane i nic o tym nie ostrzega.

Fragment instrumentalny to tag, pod którym nic nie ma: [intro] przed pierwszą zwrotką, [solo] lub [instrumental] w środku, [outro] na końcu. Opisz w części promptu o aranżacji, co tam gra, żeby jedno zgadzało się z drugim.

Pisz wyłącznie oryginalne teksty. Tag może też zawierać wskazówkę dla swojej sekcji, jak [bass-quartet-rumbles-in] we własnym przykładzie MiniMax; to samo napisz w aranżacji.

  • Za każdym razem, gdy refren wraca, wpisuj go w całości; model śpiewa to, co jest napisane.
  • Krótkie, rytmiczne wersy śpiewa się łatwiej niż długie zdania.
  • Wielkość liter w tagach nie ma znaczenia: [Chorus] i [chorus] są odczytywane tak samo.

Otagowany tekst piosenki

[verse]
We wrote our wishes on paper lanterns
Down by the river when the night was new
Your hand was shaking as you lit the candle
And every word I wrote was about you
[pre-chorus]
The water carried all the light away
But I still see it when I close my eyes
[chorus]
So let them rise, let them rise
Little fires in a velvet sky
If the wind takes every one we made
I will hold the last one, I will light the way
[outro]
I will light the way

Dlaczego to działa: To idzie do ustawienia Tekst piosenki, a nie do promptu: każdy tag stoi sam w swojej linii, a śpiewane wersy następują po nim. Połącz to z opisem indie folk z szablonu powyżej.

Piosenka z przerwą instrumentalną

[verse]
They told me keep your head down, keep your voice low
Stay inside the lines and never let it show
[pre-chorus]
So light it up, light it up
[chorus]
We are the ones who never fell asleep
We are the fire that you couldn't keep
[bridge]
[solo]
[chorus]
We are the ones who never fell asleep
We are the fire that you couldn't keep

Dlaczego to działa: Puste tagi [bridge] i [solo] zostawiają miejsce na solówkę gitarową, o którą prosi opis, zanim wróci ostatni refren.

Wokal i język

Opisz wokalistę jak w obsadzie: płeć, barwa i rejestr („głęboki, chropawy baryton”, „miękki, czysty sopran”), sposób śpiewania w każdej sekcji („swobodnie w zwrotkach, mocno w refrenie”), harmonie i chórki oraz ewentualne efekty wokalne. Przy dwóch głosach przypisz każdemu jego sekcje: raper w zwrotkach, wokalista w haczyku.

Model śpiewa w języku tekstu. MiniMax pokazuje angielski i mandaryński; w innym języku napisz tekst w tym języku, podaj język i akcent w szczegółach wokalu i najpierw spróbuj z krótką Długością.

  • Bez głosu w opisie śpiewana piosenka może wyjść instrumentalna: zawsze go wskaż.
  • Efekty wokalne to też słowa: „lekki pogłos plate”, „subtelne opóźnienie slapback”, „podwojony w refrenie”.

Ballada w mandaryńskim

Mandopop ballad, 76 BPM, E-flat major. Bittersweet and tender, building to an emotional final chorus. Vocals: soft, clear female lead sung in Mandarin Chinese, intimate in the verses and soaring in the chorus, with light layered harmonies. Arrangement: solo piano opens; strings and a soft drum groove enter in the chorus; an electric guitar melody answers the vocal in the bridge; the last chorus lifts with full strings.

Dlaczego to działa: Opis pozostaje po angielsku i wskazuje język śpiewu; sam tekst jest napisany po mandaryńsku.

Długość i zakończenie piosenek

Długość to najdłuższy możliwy czas trwania piosenki. Model kończy piosenkę sam, gdy tekst i aranżacja dobiegną końca, więc krótki tekst przy długiej Długości daje krótką piosenkę, a długi tekst przy krótkiej Długości zostaje ucięty na limicie, nawet w środku wersu.

Dopasuj tekst piosenki do ustawienia Długość: na około minutę wystarczą zwrotka i refren, a na trzy lub cztery minuty dwie zwrotki, trzy refreny i bridge. Żeby szybko wypróbować opis, ustaw krótką długość i wpisz zwrotkę z refrenem, a pełną piosenkę wygeneruj, gdy brzmienie będzie już dobre.

  • Dodaj [outro], żeby piosenka się kończyła, a nie urywała.
  • Seed pozwala powtórzyć podejście: ten sam prompt, tekst piosenki, długość i seed dadzą znowu tę samą piosenkę, a nowy seed da jej inne wykonanie.

LoRA

LoRA do MiniMax Music 3 zmieniają brzmienie: gatunek, styl produkcji albo charakter wokalu. Zaimportuj je z Hugging Face lub CivitAI na stronie Import, a potem wybierz w polu Model na stronie Zaawansowane.

Zacznij od wagi 1. Jeśli piosenka gubi tekst lub strukturę, zmniejsz wagę. LoRA wytrenowana ze słowem wyzwalającym wymaga tego słowa w opisie.

Częste błędy

Tego unikaj, a to zrób zamiast tego

  • Unikaj: Słowa w tej samej linii co tag sekcji.

    [verse] Morning light filtering through the pine

    Zamiast tego: Sam tag w osobnej linii, a tekst w liniach pod nim.

    [verse]
Morning light filtering through the pine

  • Unikaj: Śpiewana piosenka, w której opisie nigdy nie ma wzmianki o głosie.

    Acoustic pop, 96 BPM, C major, fingerpicked guitar and soft piano.

    Zamiast tego: Wokalista, barwa głosu i sposób śpiewania – za każdym razem.

    Acoustic pop, 96 BPM, C major. Vocals: soft female lead, close and breathy, light stacked harmonies in the chorus. Arrangement: fingerpicked guitar and soft piano; brushed drums and upright bass enter in the chorus.

  • Unikaj: Tekst piosenki wpisany w prompt.

    Zamiast tego: Opis w prompcie, słowa w polu Tekst piosenki.

  • Unikaj: Prawdziwy artysta, zespół lub piosenka albo „w stylu” kogoś.

    Zamiast tego: Gatunek, epoka, instrumenty, głos i produkcja, które tworzą to brzmienie.

  • Unikaj: Tekst istniejącej piosenki.

    Zamiast tego: Oryginalny tekst.

  • Unikaj: Tekst na całą piosenkę przy krótkiej długości.

    Zamiast tego: Tekst dopasowany do długości: zwrotka i refren to około minuty.

  • Unikaj: Otwarty prompt, który zostawia wszystkie decyzje modelowi.

    a happy pop song

    Zamiast tego: Gatunek, tempo, tonacja, nastrój, wokalista i aranżacja – wszystko ustalone.

    Upbeat indie pop, 118 BPM, D major. Sunny and carefree, building to a bright, clap-along chorus. Vocals: bright female lead, playful in the verses, belted in the chorus with group "oh-oh" backing vocals. Arrangement: jangly electric guitar and handclaps open; bass and drums enter in the first verse; a glockenspiel hook doubles the chorus melody.

  • Unikaj: Znak @ w prompcie lub tekście piosenki.

    Zamiast tego: Same słowa: Mage traktuje @ z literami jako zapisany uchwyt i zatrzymuje generowanie, jeśli go nie zapisałeś.

FAQ

Pytania o prompty do MiniMax Music 3

Gdzie wpisać tekst piosenki?
W ustawieniu Tekst piosenki na stronie Zaawansowane: jedna śpiewana linia w jednej linii, a tagi sekcji, takie jak [verse] i [chorus], każdy sam w osobnej linii. Prompt służy tylko do opisu muzyki.
Dlaczego moja piosenka wyszła bez wokalu?
Albo pole Tekst piosenki było puste, albo włączona była opcja Instrumental, albo w opisie nie wskazano wokalisty. Opisz w prompcie głos i sposób śpiewania oraz sprawdź, czy tekst jest w ustawieniu Tekst piosenki.
Dlaczego brakuje niektórych linii?
Słowa wpisane w tej samej linii co tag sekcji są pomijane. Wpisz każdy tag sam w linii, a śpiewane linie pod nim. Piosenka może też zakończyć się przy ustawionej długości, zanim dojdzie do ostatnich linii.
Jak zrobić utwór instrumentalny?
Włącz Instrumental albo zostaw pole Tekst piosenki puste, a w prompcie opisz aranżację: instrumenty w kolejności wejść, tonację i sposób zakończenia.
Dlaczego moja piosenka jest krótsza niż wybrana długość?
Długość to limit, a nie cel. Model kończy piosenkę, gdy skończą się tekst i aranżacja. Żeby piosenka była dłuższa, napisz więcej sekcji: kolejną zwrotkę, bridge, końcowy refren.
Czy MiniMax Music 3 potrafi śpiewać w innych językach?
Śpiewa w języku tekstu. MiniMax prezentuje angielski i mandaryński; inne języki mogą wychodzić gorzej, więc wskaż język i akcent w opisie wokalu i najpierw wypróbuj krótką piosenkę.
Czy mogę podać piosenkę lub głos do skopiowania?
Nie. MiniMax Music 3 nie przyjmuje referencji audio, więc nie skopiuje głosu, melodii ani nagrania. Zamiast tego opisz brzmienie i wokalistę.
Czy trzyma się wpisanego BPM i tonacji?
Trzyma się ich w dużym stopniu jako wskazówek, tak samo jak tagów sekcji, ale nie jak ścisłych reguł: tempo, tonacja i struktura mogą odbiegać od tego, co wpisano.

Stwórz swój pierwszy utwór audio z MiniMax Music 3

Nowe konta dostają 300 darmowych Gems, wystarczy, żeby wypróbować MiniMax Music 3. Bez instalacji i bez karty kredytowej.

Wypróbuj MiniMax Music 3
CharactersSpołeczność