Przejdź do treści

Poradnik promptów

Jak pisać prompty do MiniMax H3 Image

Jak pisać prompty do MiniMax H3 Image: opisz cały obraz, podawaj dokładny tekst w cudzysłowie, a obrazy edytuj lub łącz, mówiąc, co ma zostać. Z promptami do skopiowania.

Ultraszeroki pejzaż 21:9 w 4K
Stworzone w MiniMax H3 ImageUltraszeroki pejzaż 21:9 w 4K

Szybki start

Twój pierwszy świetny prompt do MiniMax H3 Image

Wszystko, czego potrzebuje początkujący, w jedną minutę: co warto wiedzieć na start, najważniejsze zasady, szablon do uzupełnienia i prompty do skopiowania.

Co warto wiedzieć na start

MiniMax H3 Image został stworzony do czytania długiego, pełnego opisu gotowego obrazu po angielsku: tematu i jego szczegółów, miejsca, kadru, światła, kolorów, techniki oraz wszelkich napisów w cudzysłowie. Krótki prompt też da dobry obraz, ale w Mage nic go za Ciebie nie wydłuża, więc każdy pominięty szczegół to zgadywanie modelu. Ten sam model edytuje obrazy: prześlij je, a potem napisz, co zachować z każdego z nich, co się zmienia i jak wygląda gotowy obraz. Rozmiar i proporcje to ustawienia.

Najważniejsze zasady

  1. Opisz cały obraz

    Opisz bohatera i jego szczegóły, miejsce, kompozycję i punkt widzenia, światło, kolory oraz technikę. Pisz spójnymi zdaniami, tak jak staranny podpis opisuje gotowe zdjęcie lub obraz.

  2. Powiedz, gdzie co jest

    Wskaż każdemu elementowi miejsce w kadrze: po lewej, w prawym dolnym rogu, na pierwszym planie, za nią. Pozycje i liczby, które podasz, są dokładnie odwzorowywane; pominięte model zgaduje.

  3. Zacytuj każde słowo, które ma się pojawić

    Wpisz tekst w cudzysłowie, dokładnie tak, jak ma brzmieć i w jego własnym języku, a do tego dodaj, gdzie się znajduje i jak wygląda: a brass plaque on the door reads "ROOM 214" in engraved capitals.

  4. Przy edycji: co zostaje, co się zmienia, jaki ma być efekt

    Najpierw wypisz, co ma zostać bez zmian na każdym obrazie, razem z tekstem, który się na nim znajduje. Potem napisz, co się zmienia. Na końcu opisz gotowy obraz jako całość.

  5. Wskazuj obrazy po numerze

    Wgrane pliki to @image1, @image2 i tak dalej; zapisane Characters i References mają swoje @handle. Model czyta je wszystkie jako image 1, image 2 w tej kolejności, więc możesz też sam napisać "image 2".

Uzupełnij ten szablon

Zastąp każdą część w nawiasach kwadratowych własnym pomysłem, a część, której nie potrzebujesz, pomiń.

Szablon
The image is [a medium, seen from a viewpoint] of [the main subject and its details]. [Where it is, and what surrounds it]. [Each other element, with its place in the frame]. [Any words, in double quotes, with where they sit and how they look]. The lighting is [its source, its direction, and what it falls on]. [Colors, texture, and finish].
Uzupełniony szablon
The image is a close, slightly high-angle 35mm photograph of an elderly watchmaker in a green canvas apron, a loupe pressed to his right eye, lifting a tiny brass gear with steel tweezers above an open pocket watch. He sits at a cluttered oak bench in a narrow repair shop, with shelves of wall clocks behind him. On the left of the bench, sorted screws fill a row of small glass dishes; on the right, a gooseneck lamp bends low over his hands. A card propped against the lamp reads "BACK IN 5 MINUTES" in faded blue ink. The lighting is the lamp's warm, narrow pool from the upper right, falling on his hands and leaving the clocks behind him in soft shadow. Brass and walnut tones against deep green, with fine film grain.
  • [a medium, seen from a viewpoint] Rodzaj obrazu i punkt, z którego patrzymy: an eye-level 35mm photograph, an overhead watercolor, a low-angle 3D render.
  • [the main subject and its details] Kto lub co jest tematem, wraz z widocznymi szczegółami: ubranie, materiały, poza, wyraz twarzy i kierunek, w którym jest zwrócona postać.
  • [Where it is, and what surrounds it] Miejsce i czas: a narrow repair shop, with shelves of wall clocks behind him.
  • [Each other element, with its place in the frame] Wszystko inne, z umiejscowieniem w słowach: on the left of the bench, in the lower right corner, far in the background.
  • [Any words, in double quotes, with where they sit and how they look] Dokładny tekst i jego wygląd: a card propped against the lamp reads "BACK IN 5 MINUTES" in faded blue ink. Pomiń, jeśli obraz ma być bez tekstu.
  • [its source, its direction, and what it falls on] Jedno główne źródło światła, opisane prosto: a gooseneck lamp from the upper right, a warm narrow pool on his hands.
  • [Colors, texture, and finish] Paleta barw i faktura obrazu: brass and walnut against deep green, fine film grain.

Prompty na start

  • Zdjęcie opisane od rogu do rogu

    The image is an eye-level photograph of a fish market stall at dawn, seen across a wet concrete floor. Behind a steel counter heaped with crushed ice, a broad-shouldered fishmonger in a yellow rubber apron and a gray knit cap holds up a large silver salmon in both hands, facing the camera with a tired half-smile. On the ice in front of him lie neat rows of mackerel on the left, a pile of pink prawns in the center, and three whole octopuses on the right, each row marked with a small white plastic tag. A chalkboard hanging above the stall reads "TODAY'S CATCH" in white capitals. Behind him, a roll-up door opens onto a gray harbor with fishing boats at their moorings. The lighting is cold blue daylight from the open door mixed with a warm bulb over the counter, so the ice glitters and the scales shine. Muted blues and grays with bright yellow and pink accents, sharp detail, natural skin texture.

    Dlaczego to działa: Zaczyna od rodzaju obrazu i punktu widzenia, wskazuje miejsce każdego rzędu ryb, cytuje napis i nazywa oba światła przez ich źródła, więc nic nie zostaje do zgadywania.

  • Plakat z kilkoma wierszami tekstu

    The image is a vertical screen-printed poster for a night market. The top third is deep navy with three lines of tall cream letters, stacked and centered: "RIVERSIDE", "NIGHT", and "MARKET". Below them, a hand-drawn illustration fills the middle: a row of food stalls under strings of round paper lanterns, steam rising from woks, small figures queuing in front. Along the bottom, on a mustard-yellow band, one line of small black capitals reads "FRIDAYS · 6 PM TO MIDNIGHT · PIER 9". Two-color print look with slight ink misregistration, visible paper grain, and a thin cream border around the whole poster.

    Dlaczego to działa: Każdy wiersz tytułu jest zacytowany osobno, a układ biegnie od góry do dołu, więc każde słowo trafia tam, gdzie trzeba. W ustawieniach wybierz wysokie proporcje.

  • Edycja, która mówi, co zostaje

    Keep everything in @image1 the same: the brick storefront, the green door, the bread in the window display, the woman standing in the doorway with her face, hair, and clothes, and the gold lettering "BAKERY" on the window. Only the season and the chalkboard change. Snow now covers the sidewalk and the window ledge, and a string of warm white lights hangs along the top of the window. The chalkboard by the door now reads "HOT CIDER" on one line and "$4" on the line below. The target image is the same eye-level photograph of the bakery front on a snowy winter evening, the window glowing warm against blue dusk, with soft snow falling in front of the door.

    Dlaczego to działa: Najpierw wgraj zdjęcie. Prompt wymienia, czego nie wolno zmienić, cytuje napis na oknie, nazywa dwie zmiany i kończy się opisem całego gotowego obrazu, czyli w kolejności, jaką stosują własne prompty edycji MiniMax.

  • Urządź puste pomieszczenie na podstawie zdjęć

    Use the empty room in @image1 as the setting and keep its walls, windows, wooden floor, and afternoon sunlight exactly as they are. Furnish it as a living room with the pieces from the other images, each kept exactly as in its photo: the green velvet sofa from @image2 against the back wall under the windows, the round jute rug from @image3 on the floor in front of it, the brass floor lamp from @image4 to the left of the sofa, and the potted olive tree from @image5 in the right corner. The target image is a photograph of the furnished room from the same viewpoint as @image1, sunlight from the windows falling across the rug and casting soft shadows of the sofa and the tree onto the floor.

    Dlaczego to działa: Każdy wgrany plik ma jedną rolę i jedno miejsce, pokój zachowuje własne światło, a ostatnie zdanie sprawia, że nowe meble są oświetlone tym samym światłem. Najpierw wgraj zdjęcie pokoju i dopasuj do niego proporcje.

Zaawansowane

Zaawansowane prompty do MiniMax H3 Image

Techniki dające większą kontrolę, gdy podstawy już działają.

Struktura: jeden kompletny opis

Napisz prompt jako jeden płynny opis gotowego obrazu, po angielsku, mniej więcej w tej kolejności: jaki to rodzaj obrazu i skąd patrzymy; główny bohater z widocznymi szczegółami; miejsce; każdy inny element z jego miejscem w kadrze; ewentualny tekst; światło; na końcu kolory i wykończenie. Przykładowe prompty MiniMax mają po kilkaset słów i tak długi opis jest czytany w całości.

Najpierw treść, potem styl. Zdecyduj, co jest na obrazie i gdzie, a dopiero potem napisz, jak wygląda. Zamiast słów o nastroju opisz to, co go tworzy: nie "cozy", tylko niska lampa, wełniany koc i deszcz na szybie.

  • Zacznij od "The image is…" i rodzaju obrazu: "The image is an overhead photograph of…", "The image is a flat vector infographic about…".
  • Podawaj liczby i strony dokładnie tak, jak chcesz: "three lanterns", "the taller man on the left". Wymieniaj tylko te osoby, które mają być na obrazie; tłum, który ma zostać w tle, opisz jako "small figures in the distance".
  • Napisz, w którą stronę każda osoba jest zwrócona w kadrze: toward the camera, in left-facing profile, seen from behind, in a three-quarter view. Samo "looking toward the door" zostawia ułożenie ciała przypadkowi.
  • Przy dłoniach i dotyku wskaż, która ręka co trzyma lub czego dotyka: "her right hand rests on the dog's back; her left holds the leash".
  • Nie ma promptu negatywnego. Opisuj to, co ma być, zamiast tego, czego ma nie być: "a clear, empty sky" zamiast "no birds".

Plakaty, infografiki i diagramy

Przy wszystkim, co ma być czytane, jak plakat, menu, karta produktu, infografika czy ekran, zaplanuj układ, zanim zaczniesz pisać. Podziel kadr na obszary w kolejności czytania (tytuł, podtytuł, główny obraz, panel boczny, rząd kart, stopka) i dla każdego podaj pozycję, dokładne słowa i to, co przedstawia.

Nazwij, co naprawdę zawiera każdy obszar. "Icons" albo "some details" nie dają modelowi nic do narysowania; "three round icons for sun, water, and soil, each with a one-word label below" już tak.

  • W diagramie lub procesie ogranicz się do kilku dużych, ponumerowanych kroków połączonych grubymi strzałkami i napisz, gdzie każda strzałka się zaczyna i kończy.
  • W wykresie podaj tytuł, opisy osi i jednostki, pozycje legendy oraz wartości.
  • Przy dwóch widokach tego samego, np. rzut piętra obok wizualizacji albo mapa obok sceny, wypisz te same obiekty w obu i zachowaj je w tych samych miejscach.
  • Wybierz proporcje pasujące do projektu: wysokie do plakatu lub okładki, szerokie do banera lub slajdu.

Infografika, obszar po obszarze

The image is a clean flat-vector infographic on an off-white background, titled "HOW A SEED BECOMES A TREE" in bold dark-green capitals across the top. Below the title, four large numbered panels run left to right, joined by thick green arrows: panel 1 shows a brown seed in soil, labeled "1 SEED"; panel 2 a pale sprout with two leaves breaking the surface, labeled "2 SPROUT"; panel 3 a thin sapling with a few branches, labeled "3 SAPLING"; panel 4 a full oak tree with a wide crown, labeled "4 TREE". Under each panel, a small gray caption gives the time: "WEEKS", "MONTHS", "YEARS", and "DECADES". Along the bottom, a light-green strip holds three round icons with one-word labels: a sun, "LIGHT"; a water drop, "WATER"; and a trowel, "SOIL". Flat colors, generous white space, no drop shadows.

Dlaczego to działa: Kadr jest zaplanowany od góry do dołu, każdy panel ma numer, obraz i dokładny podpis, a strzałki biegną w jedną stronę między nazwanymi panelami.

Tekst na obrazie

MiniMax H3 Image dobrze renderuje tekst, od jednego słowa na kubku po szyldy i plakaty z kilkoma wierszami. Każde słowo ujmij w cudzysłów, dokładnie tak, jak ma brzmieć, a wszystko, co o nim mówisz, zostaw poza cudzysłowem: szyld z napisem "OPEN", czerwonym neonowym pismem odręcznym.

Przy tekście w kilku wierszach zacytuj każdy wiersz osobno i napisz, jak się układają: a shop window painted with three lines, "FRESH", "FLOWERS", and "DAILY", one above the other in white brush script. W cudzysłowie zostaw słowa w ich własnym języku i piśmie; angielski i chiński renderują się dobrze.

  • Napisz, gdzie jest tekst i jak wygląda: styl liter, kolor, rozmiar oraz na czym jest wydrukowany, namalowany lub wyryty.
  • Pisz prawdziwe słowa, nigdy zastępczych opisów w stylu "a catchy headline": model rysuje to, co jest w cudzysłowie.
  • Gdy edytujesz obraz z tekstem, zacytuj ten tekst na liście tego, co zostaje, bo inaczej może się zmienić.
  • Dłuższy tekst, taki jak menu czy cennik, wypisz w całości. Każde pominięte słowo zostanie wymyślone.

Wgrane pliki, Characters i References

Wgrywaj obrazy jako Image i Additional Images, a zapisane Characters i References (stroje, miejsca, pozy, obiekty) wskazuj przez ich @handle. Model widzi je wszystkie jako jedną ponumerowaną listę: najpierw Twoje pliki, potem Characters, potem References, każde w kolejności pierwszej wzmianki.

Zanim model przeczyta prompt, Mage zamienia każdą wzmiankę na jej numer: @image2 staje się "image 2", @nina staje się "character from image 3", a @trench-coat staje się "outfit from image 4". Możesz więc też sam napisać "image 2", a własna etykieta modelu, <Picture 2>, oznacza ten sam obraz.

Każdemu obrazowi przypisz słowami jedną rolę i napisz, co z niego wziąć: twarz i włosy z jednego, płaszcz z drugiego, pokój z trzeciego.

  • Powiąż imię z Character tylko raz, np. "Nina (@nina)", a potem pisz po prostu Nina. Każda powtórzona wzmianka ponownie wkleja do zdania "character from image 3".
  • Nigdy nie pisz "the reference" ani "the photo I uploaded": wskaż obraz po numerze.
  • Twarz się utrzymuje, gdy osoba jest dołączona jako Character albo obraz. Sam opis daje w najlepszym razie kogoś podobnego.
  • @ z literami po nim jest zawsze czytane jako handle, więc adresy e-mail i nazwy z mediów społecznościowych pisz bez niego. Niezapisany handle zatrzymuje generowanie, zanim zostanie naliczona opłata.

Twój Character w zapisanym stroju

Nina (@nina) wears @trench-coat and waits at a tram stop on a rainy night, holding a clear umbrella in her left hand and looking down the street toward the right edge of the frame, her body in a three-quarter view. Keep her face, hair, and the cut, color, and buttons of the coat exactly as in their images. The image is an eye-level 50mm photograph: behind her, a passing tram blurs into streaks of amber window light, and the wet cobblestones reflect a red traffic signal. Cool blue night tones with warm highlights, fine rain visible against the lights.

Dlaczego to działa: Imię jest powiązane z handle raz, płaszcz pochodzi z zapisanego Reference, to, co musi się zgadzać, występuje przed nową sceną, a jej poza jest podana względem kadru. Podstaw własne handle.

Edycje: co zostaje, co się zmienia, jaki ma być efekt

Gdy wgrasz obrazy, prompt staje się edycją i najlepiej działa, gdy składa się z trzech części, w tej kolejności. Najpierw to, co zostaje: nazwij obraz i wymień wszystko, co nie może się zmienić, możliwie dokładnie, np. twarze, ubrania, przedmioty, układ, światło i każdy tekst (w cudzysłowie). Potem to, co się zmienia, powiedziane wprost. Na końcu gotowy obraz opisany jako całość, zaczynając od „The target image is…”.

Ostatnia część jest ważniejsza, niż się wydaje. Opis efektu mówi modelowi, jak zmiana wpisuje się w obraz: gdzie pada na nią światło, jaki cień rzuca albo co odbija i co zasłania.

Gdy coś usuwasz, napisz, co wypełnia puste miejsce: „regał zniknął, a gładka biała ściana za nim ciągnie się aż do rogu”. Gdy zmieniasz tylko część czegoś, napisz, co zostaje: „jego twarz, sweter i zegarek zostają; zmienia się tylko jego poza”.

  • Dopasuj proporcje do edytowanego obrazu. Inny kształt sprawi, że model przekadruje scenę, żeby go wypełnić.
  • Długa lista rzeczy do zachowania to norma: w swoich promptach do edycji MiniMax wymienia każdy przedmiot, szyld i twarz, które nie mogą się ruszyć.
  • Nową pozę opisz w całości: w którą stronę się pochylają, gdzie trafia każda dłoń i co czego dotyka.
  • Zostaw stałą wartość Seed, gdy dopracowujesz sformułowania, żeby każda zmiana, którą widzisz, wynikała tylko ze słów.

Produkt przeniesiony w nowe otoczenie

Keep the ceramic teapot from @image1 exactly as it is: its pale blue glaze, the crackle pattern on the lid, the bamboo handle, and the small stamped mark "KILN 7" on its side. Only the setting changes. The plain white studio background becomes a weathered wooden table by a window, with a folded linen napkin and two small cups to the right of the teapot. The target image is a soft-lit product photograph: morning light from the window on the left falls across the teapot, leaving a gentle highlight on its glaze and a long soft shadow to the right across the table.

Dlaczego to działa: Wytłoczony znak jest w cudzysłowie na liście rzeczy do zachowania, więc przetrwa, zmiana zajmuje jedno zdanie, a opis efektu mówi modelowi, jak nowe światło spotyka się ze starym przedmiotem.

Łączenie wielu obrazów

MiniMax H3 Image potrafi stworzyć jeden obraz z wielu obrazów naraz: pusty pokój i zestaw zdjęć mebli złożone w salon albo grupa postaci z Characters umieszczona w jednej scenie. Im więcej obrazów dodasz, tym bardziej pomaga nazwanie każdego z nich przed opisem sceny.

Długa forma modelu robi to za pomocą etykiet. Zdefiniuj każdą rzecz, którą bierzesz („Zielona welurowa sofa z obrazu 2 to <Subject 2>.”), potem napisz jedno zdanie zaczynające się od „The target image”, które podsumowuje efekt, potem po jednym krótkim zdaniu na etykietę, mówiącym, ile z niej zachować, a na końcu nowe szczegóły. Gdy etykieta jest w pełni zachowana, odwołuj się do niej już tylko przez etykietę.

  • Gdy bierzesz jedną rzecz z zatłoczonego zdjęcia, oznacz użytą część, a nie cały obraz: lampę, a nie pokój, w którym stoi.
  • Przy dwóch lub trzech obrazach równie dobrze działają zwykłe słowa: „sofa z @image2 przy tylnej ścianie”.
WpiszCo daje
The woman in the red coat in image 1 is <Subject 1>.Nadaje jednej rzeczy z jednego obrazu etykietę, której używasz w reszcie promptu.
The target image shows…Otwiera jedno zdanie, które podsumowuje gotowy obraz.
<Subject 1> is fully preserved.Zachowaj dokładnie tak, jak jest. Daj każdej etykiecie osobne zdanie.
<Subject 1> is partially preserved;Zachowaj część, a potem napisz, co się zmienia: „jej twarz i płaszcz zostają, ale teraz siedzi na schodach”.
<Subject 1> supplies the exact color transferred to <Subject 2>.Weź jedną cechę, np. kolor lub materiał, i przenieś ją na coś innego.
<Subject 1> serves as a weak style referenceLuźna wskazówka: weź klimat, a nie szczegóły.

Dwie postacie z Characters i zapisana lokalizacja

Mara (@mara), the woman with short silver hair, is <Subject 1>. Jonas (@jonas), the tall bearded man, is <Subject 2>. The round-windowed kitchen (@lighthouse-kitchen) is <Subject 3>. The target image shows <Subject 1> and <Subject 2> at breakfast in <Subject 3>. <Subject 1> is partially preserved; her face, hair, and clothes remain, while she now sits at the left end of the table facing the camera, holding a mug in both hands. <Subject 2> is partially preserved; his face, beard, and clothes remain, while he now stands at the stove on the right in left-facing profile, flipping a pancake. <Subject 3> is fully preserved. A plate stacked with pancakes sits in the middle of the table with steam rising from it, and soft morning light falls across both of them from the left.

Dlaczego to działa: Każde odwołanie pojawia się raz, obok swojej etykiety, każda etykieta ma własne zdanie mówiące, ile zachować, a nowe szczegóły są na końcu.

Zamiana jednego rodzaju obrazu w inny

Edycja może zmienić rodzaj obrazu, zachowując to, co na nim jest: render 3D bez tekstur w fotorealistyczny kadr filmowy, szkic lub rzut pomieszczenia w gotowe wnętrze, mapę z gry w widok pierwszoosobowy tego samego świata. Napisz, co musi się zgadzać (układ, obiekty, ich położenie), nazwij nowy rodzaj obrazu i opisz, jak wygląda.

Gdy zmienia się punkt widzenia, napisz, gdzie na obrazie źródłowym stoi nowa kamera i w którą stronę patrzy, a potem wymień, co widzi, od najbliższego do najdalszego: „widok z czerwonej strzałki na południowym jeziorze na obrazie 1, w kierunku północnym, na wodospad i most”.

  • Daj każdej powierzchni prawdziwy materiał, bo to zamienia render lub szkic w fotografię: szorstki tynk, mokry bruk, szczotkowane aluminium, wytarta skóra.
  • Dopasuj proporcje do źródła, chyba że nowy widok wymaga innego kształtu.

Szara bryła 3D zamieniona w realistyczny obraz

The gray untextured 3D blockout in image 1 is <Subject 1>. The target image is a photoreal film still of the same scene at dusk. <Subject 1> is partially preserved; the camera angle, the layout of the narrow street, the shapes and positions of the buildings, the arched bridge, and the two figures on it remain, while every surface gains real materials and light. The buildings are rough ochre plaster with green wooden shutters and iron balconies, and the street is worn cobblestone, still wet from rain. The bridge is old red brick with moss in its joints. The two figures become a woman in a long gray coat and a boy in a yellow raincoat, seen from behind as they cross. Warm lamplight glows from a few windows against a deep blue sky, and the wet stones reflect it. Shot on 35mm film with fine grain and a light haze in the distance.

Dlaczego to działa: Lista rzeczy do zachowania trzyma układ i kamerę, a wszystko po niej to materiał, światło i wykończenie, więc kształty zostają na miejscu, a wygląd zmienia się całkowicie. Wpisane słowami „obraz 1” działa tak samo jak @image1.

Fotorealizm, styl i LoRA

Fotorealizm i drobne detale to mocna strona MiniMax H3 Image, a biorą się z konkretów, które zanotowałby fotograf: aparat i obiektyw (zdjęcie 35mm, makro 100mm, selfie z telefonu z szerokim kątem), światło określone przez źródło i kierunek oraz materiały, takie jak znoszona skóra, mokry kamień czy wyszczerbiona emalia. Słowa takie jak "ultra realistic", "8K" czy "masterpiece" nie dodają niczego, czego nie da precyzyjny opis.

Model też maluje i rysuje. Nazwij technikę dokładnie, np. delikatna akwarela, obraz olejny z grubymi pociągnięciami pędzla, obraz tuszem cienką kreską, pixel art, karta tarota albo stylizowany render 3D, i opisz temat w tej technice.

Jeśli chcesz uzyskać wygląd, którego nie ma model bazowy, dodaj LoRA do MiniMax H3 Image w sekcji Model. Zaczyna od siły 1; zmniejsz ją, jeśli styl przytłacza temat, a jeśli na stronie LoRA są słowa wyzwalające, wpisz je w prompcie.

  • Daj światłu jedno główne źródło i kierunek: „niskie słońce zza jej pleców, obrysowujące włosy złotem”.
  • Surrealistyczne pomysły najlepiej opisywać tak, jakby zostały naprawdę sfotografowane: ogrodnik podlewający latarnię, z której wyrosły liście, oświetlony jak na portrecie z magazynu.

Ustawienia: co jest, a czego nie ma

MiniMax H3 Image jest dostrojony tak, by kończyć w sześciu krokach z wbudowanym guidance, więc nie ma ustawień Steps, Guidance Scale ani negatywnego promptu. Całym sterowaniem zajmuje się prompt.

Aspect Ratio i Resolution ustalają rozmiar i kształt; słowa takie jak „16:9” czy „4K” w prompcie nic nie dają. Najpierw wybierz kształt, a potem opisz kompozycję, która do niego pasuje.

Seed ustala szum początkowy. Przy tym samym Seed i tych samych ustawieniach zmieniaj po jednym zdaniu, żeby zobaczyć, co robi każde z nich.

  • Zostaw Prompt Enhance wyłączone. Dodaje losowe słowa na końcu promptu, których pełny opis nie potrzebuje.
  • Zostaw Prompt Filter na Empty, gdy w prompcie sam nazywasz styl.

Częste błędy

Tego unikaj, a to zrób zamiast tego

  • Unikaj: Krótka lista słów kluczowych.

    old fisherman, boat, sunset, realistic

    Zamiast tego: Pełny opis całego obrazu: nic w Mage nie wydłuży go za ciebie.

    The image is a low-angle photograph of an old fisherman with a white beard and a faded orange oilskin coat, coiling a wet rope in the stern of a small wooden boat. The boat sits in a calm harbor at sunset, other boats moored behind him. The lighting is the low sun behind him, rimming his beard and the rope in gold. Deep blue water, warm orange sky, sharp detail.
  • Unikaj: Edycja, która nazywa tylko zmianę.

    make it winter

    Zamiast tego: Najpierw to, co zostaje, potem zmiana, a na końcu gotowy obraz.

    Keep the house, the fence, the car in the driveway, and the house number "42" exactly as in @image1. Only the season changes. The target image is the same photograph on a winter morning: snow on the roof, the lawn, and the car, bare trees, and pale low sunlight from the right.
  • Unikaj: Tekst zastępczy: „szyld ze śmiesznym hasłem”.

    A food truck with a funny slogan on the side.

    Zamiast tego: Prawdziwe słowa w cudzysłowie.

    A food truck with "TACOS FIRST, QUESTIONS LATER" painted along its side in fat red letters.
  • Unikaj: „Referencja” albo „zdjęcie, które wgrałem”.

    Zamiast tego: Obraz podany z numerem i informacją, co z niego wziąć.

  • Unikaj: Usuwanie czegoś bez powiedzenia, co zajmie jego miejsce.

    Zamiast tego: Puste miejsce opisane tak, jak ma wyglądać: ściana, podłoga albo niebo, które ciągną się za usuniętym elementem.

  • Unikaj: Proporcje inne niż w edytowanym obrazie.

    Zamiast tego: Ten sam kształt, chyba że chcesz przekadrować scenę.

  • Unikaj: Słowa o nastroju: „przytulnie, epicko, rozmarzenie”.

    Zamiast tego: Światło, materiały i detale, które tworzą nastrój.

  • Unikaj: Słowa o rozmiarze i jakości: „16:9, 4K, masterpiece”.

    Zamiast tego: Aspect Ratio i Resolution w ustawieniach, a konkrety w prompcie.

  • Unikaj: @nina powtórzona w każdym zdaniu.

    Zamiast tego: Nina (@nina) raz, potem już samo Nina.

FAQ

Pytania o prompty do MiniMax H3 Image

Jak długi powinien być prompt do MiniMax H3 Image?
Tak długi, jak trzeba, żeby opisać cały obraz. Krótki prompt też da dobry obraz, ale model stworzono z myślą o pełnych opisach, a przykłady samego MiniMax mają po kilkaset słów. Mage nie rozbudowuje krótkich promptów, więc to, co pominiesz, zostanie odgadnięte.
Czy MiniMax H3 Image obsługuje negatywne prompty?
Nie. Model jest dostrojony do sześciu kroków z wbudowanym prowadzeniem, więc nie ma negatywnego promptu, ustawienia Steps ani Guidance Scale. Zamiast tego opisz, co ma się znaleźć na obrazie, np. „czyste, puste niebo".
Jak odwoływać się do przesłanych obrazów?
Pisz @image1, @image2 albo po prostu „image 1", „image 2", w kolejności przesyłania: najpierw Image, potem Additional Images. W numeracji Characters i References występują po Twoich przesłanych plikach, więc odwołuj się do nich przez @handle. Własne oznaczenie modelu, <Picture 1>, działa tak samo.
Czy MiniMax H3 Image może połączyć kilka obrazów w jeden?
Tak. Prześlij obrazy albo wywołaj zapisane Characters i References, opisz słowami rolę i miejsce każdego z nich oraz gotową scenę. Przy wielu obrazach najpierw oznacz każdy jako <Subject 1>, <Subject 2> i tak dalej. Na stronie modelu znajdziesz, ile obrazów przyjmuje.
Czy MiniMax H3 Image potrafi napisać tekst na obrazie?
Tak, także na szyldach i plakatach z kilkoma wierszami, po angielsku i chińsku. Każde słowo ujmij w cudzysłów, każdy wiersz cytuj osobno i napisz, gdzie tekst się znajduje i jak wygląda. Przy edycji ujmij w cudzysłów każdy tekst, który ma zostać.
Jak zachować spójność postaci w MiniMax H3 Image?
Zapisz osobę jako Character i w każdym prompcie używaj tego samego @handle, raz powiązanego z imieniem. Potem napisz, co ma zostać bez zmian: „jej twarz, włosy i piegi dokładnie jak na jej obrazie".
Czy prompty do MiniMax H3 Image powinienem pisać po angielsku?
Tak. Model oczekuje opisu po angielsku. Słowa, które mają pojawić się na obrazie, zostaw w ich własnym języku i piśmie, w cudzysłowie.
Czy MiniMax H3 Image działa z LoRA?
Tak. Dodaj LoRA w sekcji Model; domyślna siła to 1. Zmniejsz ją, jeśli przytłacza Twój prompt, i dodaj słowa wyzwalające, jeśli LoRA je ma.

Stwórz pierwszy obraz z MiniMax H3 Image

Nowe konta dostają 300 darmowych Gems, co wystarczy, by wypróbować MiniMax H3 Image. Bez instalacji i bez karty kredytowej.

Wypróbuj MiniMax H3 Image