Prompt-Guide
So promptest du MiniMax H3 Image
So schreibst du Prompts für MiniMax H3 Image: das ganze Bild beschreiben, genauen Text in Anführungszeichen setzen und Bilder bearbeiten oder kombinieren, indem du sagst, was bleibt – mit Prompts zum Kopieren.
Schnellstart
Dein erster guter MiniMax H3 Image-Prompt
Alles, was Einsteiger in einer Minute brauchen: was du zuerst wissen solltest, die wichtigsten Regeln, eine Vorlage zum Ausfüllen und Prompts zum Kopieren.
Das solltest du zuerst wissen
MiniMax H3 Image wurde dafür gebaut, eine lange, vollständige englische Beschreibung des fertigen Bildes zu lesen: das Motiv und seine Details, wo es sich befindet, wie es eingefangen ist, das Licht, die Farben, das Medium und alle Wörter im Bild, in Anführungszeichen. Auch ein kurzer Prompt ergibt ein gutes Bild, aber bei Mage wird er nicht automatisch für dich verlängert – jedes Detail, das du weglässt, ist also eine Vermutung des Modells. Dasselbe Modell kann auch bearbeiten: Lade Bilder hoch und sag dann, was du aus jedem davon behalten willst, was sich ändert und wie das fertige Bild aussieht. Größe und Format sind Einstellungen.
Die wichtigsten Regeln
Beschreibe das ganze Bild
Beschreibe das Motiv und seine Details, die Umgebung, die Komposition und die Perspektive, das Licht, die Farben und das Medium – in zusammenhängenden Sätzen, so wie eine sorgfältige Bildunterschrift ein fertiges Foto oder Gemälde beschreibt.
Sag, wo alles ist
Gib jedem Element seinen Platz im Bild: links, in der unteren rechten Ecke, im Vordergrund, hinter ihr. Positionen und Anzahlen, die du angibst, werden genau umgesetzt; alles, was du weglässt, wird geraten.
Setze jedes Wort im Bild in Anführungszeichen
Setze Text in doppelte Anführungszeichen, genau so, wie er zu lesen sein soll und in seiner eigenen Sprache, und gib an, wo er sitzt und wie er aussieht: Ein Messingschild an der Tür zeigt "ROOM 214" in gravierten Großbuchstaben.
Bei einer Bearbeitung: behalten, ändern, dann das Ergebnis
Liste zuerst auf, was in jedem Bild gleich bleiben muss, einschließlich des Texts darin. Sag dann, was sich ändert. Beschreibe zum Schluss das fertige Bild als Ganzes.
Benenne Bilder mit ihrer Nummer
Uploads heißen @image1, @image2 und so weiter; gespeicherte Characters und References nennst du mit ihrem @handle. Das Modell liest sie in dieser Reihenfolge alle als image 1, image 2 – du kannst also auch selbst "image 2" schreiben.
Fülle diese Vorlage aus
Ersetze jeden Teil in eckigen Klammern durch deine eigene Idee und lass weg, was du nicht brauchst.
The image is [a medium, seen from a viewpoint] of [the main subject and its details]. [Where it is, and what surrounds it]. [Each other element, with its place in the frame]. [Any words, in double quotes, with where they sit and how they look]. The lighting is [its source, its direction, and what it falls on]. [Colors, texture, and finish].The image is a close, slightly high-angle 35mm photograph of an elderly watchmaker in a green canvas apron, a loupe pressed to his right eye, lifting a tiny brass gear with steel tweezers above an open pocket watch. He sits at a cluttered oak bench in a narrow repair shop, with shelves of wall clocks behind him. On the left of the bench, sorted screws fill a row of small glass dishes; on the right, a gooseneck lamp bends low over his hands. A card propped against the lamp reads "BACK IN 5 MINUTES" in faded blue ink. The lighting is the lamp's warm, narrow pool from the upper right, falling on his hands and leaving the clocks behind him in soft shadow. Brass and walnut tones against deep green, with fine film grain.[a medium, seen from a viewpoint]Welche Art von Bild es ist und von wo aus wir schauen: ein Foto auf Augenhöhe mit 35 mm, ein aquarelliertes Bild von oben, ein 3D-Render aus der Froschperspektive.[the main subject and its details]Wer oder was im Mittelpunkt steht, samt sichtbaren Details: Kleidung, Materialien, Pose, Ausdruck und Blickrichtung.[Where it is, and what surrounds it]Die Umgebung und die Zeit: eine schmale Reparaturwerkstatt mit Regalen voller Wanduhren hinter ihm.[Each other element, with its place in the frame]Alles andere, in Worten platziert: links von der Werkbank, in der unteren rechten Ecke, weit im Hintergrund.[Any words, in double quotes, with where they sit and how they look]Der genaue Text und sein Aussehen: Ein an die Lampe gelehntes Kärtchen zeigt "BACK IN 5 MINUTES" in verblasster blauer Tinte. Lass das weg, wenn kein Text erscheinen soll.[its source, its direction, and what it falls on]Eine Hauptlichtquelle, schlicht beschrieben: eine Schwanenhalslampe von oben rechts, ein warmer, schmaler Lichtkegel auf seinen Händen.[Colors, texture, and finish]Die Farbpalette und die Oberfläche des Bildes: Messing und Walnuss vor tiefem Grün, feines Filmkorn.
Prompts als Ausgangspunkt
Ein Foto, von Ecke zu Ecke beschrieben
The image is an eye-level photograph of a fish market stall at dawn, seen across a wet concrete floor. Behind a steel counter heaped with crushed ice, a broad-shouldered fishmonger in a yellow rubber apron and a gray knit cap holds up a large silver salmon in both hands, facing the camera with a tired half-smile. On the ice in front of him lie neat rows of mackerel on the left, a pile of pink prawns in the center, and three whole octopuses on the right, each row marked with a small white plastic tag. A chalkboard hanging above the stall reads "TODAY'S CATCH" in white capitals. Behind him, a roll-up door opens onto a gray harbor with fishing boats at their moorings. The lighting is cold blue daylight from the open door mixed with a warm bulb over the counter, so the ice glitters and the scales shine. Muted blues and grays with bright yellow and pink accents, sharp detail, natural skin texture.Warum das funktioniert: Der Prompt beginnt mit der Art des Bildes und der Perspektive, gibt jeder Fischreihe ihren Platz, setzt das Schild in Anführungszeichen und nennt beide Lichter mit ihren Quellen – so bleibt nichts dem Zufall überlassen.
Ein Poster mit mehreren Textzeilen
The image is a vertical screen-printed poster for a night market. The top third is deep navy with three lines of tall cream letters, stacked and centered: "RIVERSIDE", "NIGHT", and "MARKET". Below them, a hand-drawn illustration fills the middle: a row of food stalls under strings of round paper lanterns, steam rising from woks, small figures queuing in front. Along the bottom, on a mustard-yellow band, one line of small black capitals reads "FRIDAYS · 6 PM TO MIDNIGHT · PIER 9". Two-color print look with slight ink misregistration, visible paper grain, and a thin cream border around the whole poster.Warum das funktioniert: Jede Zeile des Titels steht einzeln in Anführungszeichen und das Layout läuft von oben nach unten, sodass jedes Wort an der richtigen Stelle landet. Wähle in den Einstellungen ein Hochformat.
Eine Bearbeitung, die sagt, was bleibt
Keep everything in @image1 the same: the brick storefront, the green door, the bread in the window display, the woman standing in the doorway with her face, hair, and clothes, and the gold lettering "BAKERY" on the window. Only the season and the chalkboard change. Snow now covers the sidewalk and the window ledge, and a string of warm white lights hangs along the top of the window. The chalkboard by the door now reads "HOT CIDER" on one line and "$4" on the line below. The target image is the same eye-level photograph of the bakery front on a snowy winter evening, the window glowing warm against blue dusk, with soft snow falling in front of the door.Warum das funktioniert: Lade zuerst das Foto hoch. Der Prompt listet auf, was sich nicht ändern darf, setzt die Beschriftung am Fenster in Anführungszeichen, nennt die beiden Änderungen und endet mit dem gesamten fertigen Bild – genau in der Reihenfolge, der auch die Bearbeitungs-Prompts von MiniMax folgen.
Einen leeren Raum anhand von Fotos einrichten
Use the empty room in @image1 as the setting and keep its walls, windows, wooden floor, and afternoon sunlight exactly as they are. Furnish it as a living room with the pieces from the other images, each kept exactly as in its photo: the green velvet sofa from @image2 against the back wall under the windows, the round jute rug from @image3 on the floor in front of it, the brass floor lamp from @image4 to the left of the sofa, and the potted olive tree from @image5 in the right corner. The target image is a photograph of the furnished room from the same viewpoint as @image1, sunlight from the windows falling across the rug and casting soft shadows of the sofa and the tree onto the floor.Warum das funktioniert: Jeder Upload hat eine Rolle und einen Platz, der Raum behält sein eigenes Licht, und der letzte Satz sorgt dafür, dass die neuen Möbel in diesem Licht stehen. Lade zuerst den Raum hoch und passe das Seitenverhältnis an ihn an.
Fortgeschritten
Fortgeschrittenes Prompting mit MiniMax H3 Image
Techniken für mehr Kontrolle, sobald die Grundlagen sitzen.
Aufbau: eine vollständige Beschreibung
Schreibe den Prompt als eine fließende Beschreibung des fertigen Bildes, auf Englisch, ungefähr in dieser Reihenfolge: welche Art von Bild es ist und von wo aus wir schauen; das Hauptmotiv mit seinen sichtbaren Details; die Umgebung; jedes weitere Element mit seinem Platz im Bild; Text; das Licht; dann die Farben und der Look. Die Beispiel-Prompts von MiniMax umfassen einige hundert Wörter, und so eine lange Beschreibung wird vollständig gelesen.
Zuerst der Inhalt, danach der Stil. Entscheide, was im Bild ist und wo, und sag dann, wie es aussieht. Ersetze Stimmungswörter durch das, was die Stimmung ausmacht: nicht "cozy", sondern eine niedrige Lampe, eine Wolldecke und Regen am Fenster.
- Beginne mit "The image is…" und der Art des Bildes: "The image is an overhead photograph of…", "The image is a flat vector infographic about…".
- Gib Anzahlen und Seiten so an, wie du sie meinst: "three lanterns", "the taller man on the left". Nenne nur die Personen, die du willst; für eine Menge, die im Hintergrund bleiben soll, schreibe "small figures in the distance".
- Sag, in welche Richtung jede Person im Bild schaut: zur Kamera, im Profil nach links, von hinten gesehen, in Dreiviertelansicht. "Looking toward the door" allein überlässt die Körperhaltung dem Zufall.
- Bei Händen und Berührungen sagst du, welche Hand was hält oder berührt: "her right hand rests on the dog's back; her left holds the leash".
- Es gibt keinen Negativ-Prompt. Beschreibe, was da sein soll, statt was nicht da sein soll: "a clear, empty sky" statt "no birds".
Poster, Infografiken und Diagramme
Für alles, was gelesen werden soll – etwa ein Poster, eine Speisekarte, ein Produktblatt, eine Infografik oder ein Screen – planst du das Layout, bevor du schreibst. Teile die Fläche in Bereiche in Leserichtung auf (Titel, Untertitel, Hauptbild, Seitenleiste, Kartenreihe, Fußzeile) und gib jedem seine Position, seine genauen Worte und das, was er zeigt.
Nenne, was jeder Bereich wirklich enthält. "Icons" oder "some details" gibt dem Modell nichts zum Zeichnen; "three round icons for sun, water, and soil, each with a one-word label below" schon.
- Halte ein Diagramm oder einen Ablauf bei wenigen großen, nummerierten Schritten, die durch dicke Pfeile verbunden sind, und sag, wo jeder Pfeil beginnt und endet.
- Gib bei einem Diagramm den Titel, die Achsenbeschriftungen und Einheiten, die Legendeneinträge und die Werte an.
- Bei zwei Ansichten desselben Motivs, etwa einem Grundriss neben einem Render oder einer Karte neben einer Szene, listest du in beiden dieselben Objekte auf und lässt sie an denselben Stellen.
- Wähle ein Seitenverhältnis, das zum Motiv passt: hoch für ein Poster oder ein Cover, breit für ein Banner oder eine Folie.
Eine Infografik, Bereich für Bereich
The image is a clean flat-vector infographic on an off-white background, titled "HOW A SEED BECOMES A TREE" in bold dark-green capitals across the top. Below the title, four large numbered panels run left to right, joined by thick green arrows: panel 1 shows a brown seed in soil, labeled "1 SEED"; panel 2 a pale sprout with two leaves breaking the surface, labeled "2 SPROUT"; panel 3 a thin sapling with a few branches, labeled "3 SAPLING"; panel 4 a full oak tree with a wide crown, labeled "4 TREE". Under each panel, a small gray caption gives the time: "WEEKS", "MONTHS", "YEARS", and "DECADES". Along the bottom, a light-green strip holds three round icons with one-word labels: a sun, "LIGHT"; a water drop, "WATER"; and a trowel, "SOIL". Flat colors, generous white space, no drop shadows.Warum das funktioniert: Die Fläche ist von oben nach unten geplant, jedes Feld hat eine Nummer, ein Bild und seine genaue Beschriftung, und die Pfeile laufen in eine Richtung zwischen benannten Feldern.
Text im Bild
MiniMax H3 Image stellt Text gut dar, von einem einzelnen Wort auf einer Tasse bis zu Schildern und Postern mit mehreren Zeilen. Setze jedes Wort in doppelte Anführungszeichen, genau so, wie es zu lesen sein soll, und lass alles, was du dazu sagst, außerhalb der Anführungszeichen: ein Schild mit der Aufschrift "OPEN" in roter Neonschrift.
Bei Text über mehrere Zeilen setzt du jede Zeile einzeln in Anführungszeichen und sagst, wie die Zeilen gestapelt sind: a shop window painted with three lines, "FRESH", "FLOWERS", and "DAILY", one above the other in white brush script. Lass die Wörter in den Anführungszeichen in ihrer eigenen Sprache und Schrift; Englisch und Chinesisch funktionieren beide gut.
- Sag, wo der Text sitzt und wie er aussieht: den Schriftstil, die Farbe, die Größe und worauf er gedruckt, gemalt oder eingraviert ist.
- Schreibe die echten Wörter, nie einen Platzhalter wie "a catchy headline": Das Modell zeichnet, was in den Anführungszeichen steht.
- Wenn du ein Bild mit Text bearbeitest, setze diesen Text in der Liste dessen, was bleibt, in Anführungszeichen – sonst kann er sich ändern.
- Schreibe längere Texte, etwa eine Speisekarte oder eine Preisliste, vollständig aus. Jedes Wort, das du weglässt, wird erfunden.
Uploads, Characters und References
Lade Bilder als Bild und Weitere Bilder hoch und nenne gespeicherte Characters und References (Outfits, Orte, Posen, Objekte) mit ihrem @handle. Das Modell sieht sie alle als eine nummerierte Liste: zuerst deine Uploads, dann die Characters, dann die References, jeweils in der Reihenfolge, in der du sie zum ersten Mal erwähnst.
Bevor das Modell den Prompt liest, wandelt Mage jede Erwähnung in ihre Nummer um: @image2 wird zu "image 2", @nina wird zu "character from image 3" und @trench-coat wird zu "outfit from image 4". Du kannst also auch selbst "image 2" schreiben, und die eigene Bezeichnung des Modells, <Picture 2>, meint dasselbe Bild.
Gib jedem Bild in Worten eine Rolle und sag, was du daraus übernehmen willst: Gesicht und Haare aus dem einen, den Mantel aus dem anderen, den Raum aus einem dritten.
- Verknüpfe einen Namen einmal mit einem Character, etwa so: "Nina (@nina)", und schreibe danach nur noch Nina. Jede wiederholte Erwähnung fügt "character from image 3" erneut in den Satz ein.
- Schreibe nie "the reference" oder "the photo I uploaded": Benenne das Bild mit seiner Nummer.
- Ein Gesicht bleibt erhalten, wenn die Person als Character oder als Bild angehängt ist. Eine Beschreibung allein ergibt bestenfalls eine Ähnlichkeit.
- Ein @ gefolgt von Buchstaben wird immer als Handle gelesen. Schreibe E-Mail-Adressen und Social-Media-Handles also ohne das @. Ein Handle, den du nicht gespeichert hast, stoppt die Generierung, bevor etwas abgerechnet wird.
Dein Character in einem gespeicherten Outfit
Nina (@nina) wears @trench-coat and waits at a tram stop on a rainy night, holding a clear umbrella in her left hand and looking down the street toward the right edge of the frame, her body in a three-quarter view. Keep her face, hair, and the cut, color, and buttons of the coat exactly as in their images. The image is an eye-level 50mm photograph: behind her, a passing tram blurs into streaks of amber window light, and the wet cobblestones reflect a red traffic signal. Cool blue night tones with warm highlights, fine rain visible against the lights.Warum das funktioniert: Der Name wird einmal mit dem Handle verknüpft, der Mantel stammt aus einer gespeicherten Reference, was übereinstimmen muss, steht vor der neuen Szene, und ihre Pose ist relativ zum Bildausschnitt angegeben. Setze deine eigenen Handles ein.
Bearbeitungen: behalten, ändern, dann das Ergebnis
Wenn du Bilder hochgeladen hast, ist der Prompt eine Bearbeitung und funktioniert am besten in drei Teilen, in dieser Reihenfolge. Erstens: was bleibt. Nenne das Bild und liste so genau wie möglich alles auf, was sich nicht ändern darf, etwa Gesichter, Kleidung, Objekte, das Layout, das Licht und jeden Text, in Anführungszeichen. Zweitens: was sich ändert, ganz schlicht gesagt. Drittens: das fertige Bild als Ganzes beschrieben, beginnend mit „Das Zielbild ist …“.
Der letzte Teil ist wichtiger, als er aussieht. Wenn du das Ergebnis beschreibst, weiß das Modell, wie sich die Änderung ins Bild einfügt: wohin das Licht darauf fällt, was sie wirft oder spiegelt und was sie verdeckt.
Wenn du etwas entfernst, sag, was die Lücke füllt: „Das Bücherregal ist weg, und die schlichte weiße Wand dahinter geht bis zur Ecke weiter.“ Wenn du nur einen Teil von etwas änderst, sag, was bleibt: „Sein Gesicht, sein Pullover und seine Uhr bleiben; nur seine Pose ändert sich.“
- Passe das Seitenverhältnis an das Bild an, das du bearbeitest. Bei einer anderen Form gestaltet das Modell die Szene neu, damit sie sie ausfüllt.
- Eine lange Liste mit Dingen, die bleiben sollen, ist normal: In den eigenen Edit-Prompts von MiniMax wird jedes Objekt, jedes Schild und jedes Gesicht genannt, das sich nicht bewegen darf.
- Beschreibe eine neue Pose vollständig: in welche Richtung sich die Person lehnt, wohin jede Hand geht und was was berührt.
- Lass den Seed fest, während du den Wortlaut verfeinerst, damit jede Veränderung, die du siehst, von den Worten kommt.
Ein Produkt in neuer Umgebung
Keep the ceramic teapot from @image1 exactly as it is: its pale blue glaze, the crackle pattern on the lid, the bamboo handle, and the small stamped mark "KILN 7" on its side. Only the setting changes. The plain white studio background becomes a weathered wooden table by a window, with a folded linen napkin and two small cups to the right of the teapot. The target image is a soft-lit product photograph: morning light from the window on the left falls across the teapot, leaving a gentle highlight on its glaze and a long soft shadow to the right across the table.Warum das funktioniert: Die eingeprägte Marke steht in Anführungszeichen in der Liste der bleibenden Dinge, damit sie erhalten bleibt. Die Änderung braucht nur einen Satz, und das Ergebnis zeigt dem Modell, wie das neue Licht auf das alte Objekt trifft.
Viele Bilder kombinieren
MiniMax H3 Image kann aus vielen Bildern gleichzeitig ein einziges Bild erstellen: ein leerer Raum und eine Reihe von Möbelfotos, die zu einem Wohnzimmer zusammengesetzt werden, oder eine Gruppe von Characters in einer gemeinsamen Szene. Je mehr Bilder du hinzufügst, desto hilfreicher ist es, jedes einzeln zu benennen, bevor du die Szene beschreibst.
Die lange Form des Modells arbeitet dafür mit Labels. Definiere jedes Element, das du übernimmst („Das grüne Samtsofa in Bild 2 ist <Subject 2>.“), schreibe dann einen Satz, der mit „Das Zielbild“ beginnt und das Ergebnis zusammenfasst, danach pro Label einen kurzen Satz, wie viel davon erhalten bleiben soll, und zum Schluss die neuen Details. Sobald ein Label vollständig erhalten bleibt, beziehst du dich nur noch mit dem Label darauf.
- Wenn du etwas aus einem vollen Foto übernimmst, gib dem Teil, den du verwendest, ein Label, nicht dem ganzen Bild: die Lampe, nicht den Raum, in dem sie steht.
- Bei nur zwei oder drei Bildern reichen auch einfache Worte: „das Sofa aus @image2 vor der hinteren Wand“.
| Schreibe | Was es bewirkt |
|---|---|
The woman in the red coat in image 1 is <Subject 1>. | Gibt einem Element aus einem Bild ein Label, das du im Rest des Prompts verwenden kannst. |
The target image shows… | Eröffnet den einen Satz, der das fertige Bild zusammenfasst. |
<Subject 1> is fully preserved. | Genau so beibehalten, wie es ist. Gib jedem Label einen eigenen Satz. |
<Subject 1> is partially preserved; | Einen Teil davon behalten und dann sagen, was sich ändert: „Ihr Gesicht und ihr Mantel bleiben, während sie jetzt auf den Stufen sitzt“. |
<Subject 1> supplies the exact color transferred to <Subject 2>. | Eine Eigenschaft wie eine Farbe oder ein Material nehmen und auf etwas anderes übertragen. |
<Subject 1> serves as a weak style reference | Eine lockere Orientierung: Übernimm das Gefühl, nicht die Details. |
Zwei Characters und ein gespeicherter Ort
Mara (@mara), the woman with short silver hair, is <Subject 1>. Jonas (@jonas), the tall bearded man, is <Subject 2>. The round-windowed kitchen (@lighthouse-kitchen) is <Subject 3>. The target image shows <Subject 1> and <Subject 2> at breakfast in <Subject 3>. <Subject 1> is partially preserved; her face, hair, and clothes remain, while she now sits at the left end of the table facing the camera, holding a mug in both hands. <Subject 2> is partially preserved; his face, beard, and clothes remain, while he now stands at the stove on the right in left-facing profile, flipping a pancake. <Subject 3> is fully preserved. A plate stacked with pancakes sits in the middle of the table with steam rising from it, and soft morning light falls across both of them from the left.Warum das funktioniert: Jede Erwähnung steht nur einmal, direkt neben ihrem Label, jedes Label bekommt einen eigenen Satz dazu, wie viel erhalten bleibt, und die neuen Details kommen zuletzt.
Eine Bildart in eine andere verwandeln
Eine Bearbeitung kann die Art des Bildes verändern und dabei beibehalten, was darauf zu sehen ist: ein untexturiertes 3D-Rendering wird zu einem fotorealistischen Filmstill, eine Skizze oder ein Grundriss zu einem fertig eingerichteten Raum, eine Spielkarte zu einer Ego-Perspektive derselben Welt. Sag, was übereinstimmen muss (das Layout, die Objekte, ihre Positionen), nenne die neue Bildart und beschreibe, wie sie aussieht.
Wenn sich der Blickwinkel ändert, sag, wo die neue Kamera im Ausgangsbild steht und in welche Richtung sie schaut, und liste dann auf, was sie sieht, von nah nach fern: „aus Sicht des roten Pfeils am südlichen See in Bild 1, mit Blick nach Norden auf den Wasserfall und die Brücke“.
- Gib jeder Oberfläche ein echtes Material, denn genau das macht aus einem Rendering oder einer Skizze ein Foto: rauer Putz, nasses Kopfsteinpflaster, gebürstetes Aluminium, abgewetztes Leder.
- Behalte das Seitenverhältnis des Ausgangsbilds bei, es sei denn, die neue Ansicht braucht eine andere Form.
Ein graues 3D-Blockout, real umgesetzt
The gray untextured 3D blockout in image 1 is <Subject 1>. The target image is a photoreal film still of the same scene at dusk. <Subject 1> is partially preserved; the camera angle, the layout of the narrow street, the shapes and positions of the buildings, the arched bridge, and the two figures on it remain, while every surface gains real materials and light. The buildings are rough ochre plaster with green wooden shutters and iron balconies, and the street is worn cobblestone, still wet from rain. The bridge is old red brick with moss in its joints. The two figures become a woman in a long gray coat and a boy in a yellow raincoat, seen from behind as they cross. Warm lamplight glows from a few windows against a deep blue sky, and the wet stones reflect it. Shot on 35mm film with fine grain and a light haze in the distance.Warum das funktioniert: Die Liste der bleibenden Dinge hält Layout und Kamera fest, und alles danach ist Material, Licht und Finish, sodass die Formen an ihrem Platz bleiben, während sich der Look komplett ändert. „Bild 1“ ausgeschrieben funktioniert genauso wie @image1.
Fotorealismus, Stil und LoRAs
Fotorealismus und feine Details sind die Stärke von MiniMax H3 Image, und sie entstehen durch die Angaben, die auch ein Fotograf festhalten würde: Kamera und Objektiv (ein 35-mm-Foto, ein 100-mm-Makro, ein Handy-Selfie mit Weitwinkel), das Licht nach Quelle und Richtung sowie die Materialien, etwa abgenutztes Leder, nasser Stein oder abgeplatztes Email. Begriffe wie "ultra realistic", "8K" oder "masterpiece" bringen nichts, was eine präzise Beschreibung nicht schon leistet.
Es malt und zeichnet auch. Nenne das Medium genau, zum Beispiel ein zartes Aquarell, ein Ölgemälde mit dicken Pinselstrichen, eine feine Tuschemalerei, Pixel Art, eine Tarotkarte oder ein stilisiertes 3D-Rendering, und beschreibe das Motiv in diesem Medium.
Für einen Look, den das Basismodell nicht hat, füge unter Modell ein MiniMax H3 Image LoRA hinzu. Es startet mit der Stärke 1; senke sie, wenn der Stil das Motiv überlagert, und nimm die Trigger-Wörter in den Prompt auf, falls sie auf der Seite des LoRA aufgeführt sind.
- Gib dem Licht eine Hauptquelle und eine Richtung: „tiefstehende Sonne von hinten, die ihr Haar golden umrandet“.
- Surreale Ideen beschreibst du am besten so, als wären sie wirklich fotografiert worden: ein Gärtner, der eine Laterne gießt, an der Blätter sprießen, beleuchtet wie ein Magazinporträt.
Einstellungen: was es gibt und was nicht
MiniMax H3 Image ist darauf abgestimmt, in sechs Schritten fertig zu sein, mit eingebauter Guidance. Deshalb gibt es keine Einstellungen für Steps, Guidance Scale oder Negativ-Prompt. Der Prompt übernimmt die gesamte Steuerung.
Aspect Ratio und Resolution legen Größe und Form fest. Angaben wie „16:9“ oder „4K“ im Prompt bewirken nichts Sinnvolles. Wähle zuerst die Form und beschreibe dann eine Komposition, die dazu passt.
Der Seed legt das Ausgangsrauschen fest. Ändere bei gleichem Seed und gleichen Einstellungen immer nur einen Satz, um zu sehen, was jeder Satz bewirkt.
- Lass Prompt Enhance ausgeschaltet. Es hängt zufällige Wörter an das Ende deines Prompts an, die eine vollständige Beschreibung nicht braucht.
- Lass den Prompt Filter auf Empty, wenn dein Prompt seinen Stil selbst benennt.
Häufige Fehler
Das besser vermeiden, stattdessen so
Vermeiden: Eine kurze Liste mit Stichwörtern.
old fisherman, boat, sunset, realisticBesser: Eine vollständige Beschreibung des ganzen Bildes: Nichts auf Mage verlängert sie für dich.
The image is a low-angle photograph of an old fisherman with a white beard and a faded orange oilskin coat, coiling a wet rope in the stern of a small wooden boat. The boat sits in a calm harbor at sunset, other boats moored behind him. The lighting is the low sun behind him, rimming his beard and the rope in gold. Deep blue water, warm orange sky, sharp detail.Vermeiden: Eine Bearbeitung, die nur die Änderung nennt.
make it winterBesser: Zuerst, was bleibt, dann die Änderung, dann das fertige Bild.
Keep the house, the fence, the car in the driveway, and the house number "42" exactly as in @image1. Only the season changes. The target image is the same photograph on a winter morning: snow on the roof, the lawn, and the car, bare trees, and pale low sunlight from the right.Vermeiden: Platzhaltertext: „ein Schild mit einem lustigen Spruch“.
A food truck with a funny slogan on the side.Besser: Der echte Wortlaut in doppelten Anführungszeichen.
A food truck with "TACOS FIRST, QUESTIONS LATER" painted along its side in fat red letters.Vermeiden: „Die Referenz“ oder „das Foto, das ich hochgeladen habe“.
Besser: Das Bild mit seiner Nummer und was du daraus übernehmen willst.
Vermeiden: Etwas entfernen, ohne zu sagen, was an seine Stelle tritt.
Besser: Die Stelle so beschrieben, wie sie aussehen soll: die Wand, der Boden oder der Himmel, der dahinter weitergeht.
Vermeiden: Ein anderes Seitenverhältnis als das Bild, das du bearbeitest.
Besser: Dieselbe Form, es sei denn, du willst die Szene neu ausschneiden.
Vermeiden: Stimmungswörter: „gemütlich, episch, verträumt“.
Besser: Das Licht, die Materialien und die Details, die die Stimmung ausmachen.
Vermeiden: Wörter zu Größe und Qualität: „16:9, 4K, masterpiece“.
Besser: Aspect Ratio und Resolution in den Einstellungen und Details im Prompt.
Vermeiden: @nina in jedem Satz wiederholt.
Besser: Nina (@nina) einmal, danach nur noch Nina.
FAQ
Fragen zum Prompten mit MiniMax H3 Image
Wie lang sollte ein Prompt für MiniMax H3 Image sein?
Unterstützt MiniMax H3 Image Negativ-Prompts?
Wie beziehe ich mich auf meine hochgeladenen Bilder?
Kann MiniMax H3 Image mehrere Bilder zu einem kombinieren?
Kann MiniMax H3 Image Text in ein Bild schreiben?
Wie halte ich eine Figur in MiniMax H3 Image konsistent?
Sollte ich Prompts für MiniMax H3 Image auf Englisch schreiben?
Funktioniert MiniMax H3 Image mit LoRAs?
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