Guía de prompts
Cómo escribir prompts para MiniMax H3 Image
Cómo escribir prompts para MiniMax H3 Image: describe toda la imagen, pon entre comillas el texto exacto y edita o combina imágenes indicando qué se mantiene, con prompts para copiar.
Inicio rápido
Tu primer gran prompt para MiniMax H3 Image
Todo lo que un principiante necesita en un minuto: qué debes saber primero, las reglas más importantes, una plantilla para rellenar y prompts para copiar.
Qué debes saber primero
MiniMax H3 Image está pensado para leer una descripción larga y completa en inglés de la imagen final: el sujeto y sus detalles, dónde está, cómo está encuadrado, la luz, los colores, el medio y las palabras que aparezcan, entre comillas. Un prompt corto también genera una buena imagen, pero en Mage nada lo amplía por ti, así que cada detalle que no incluyas lo decide el modelo a su manera. El mismo modelo también edita: sube imágenes y luego indica qué conservar de cada una, qué cambia y cómo se ve la imagen final. El tamaño y la forma se ajustan en los ajustes.
Las reglas más importantes
Describe la imagen completa
Cubre el sujeto y sus detalles, el entorno, la composición y el punto de vista, la luz, los colores y el medio, en frases conectadas, como lo haría el pie de foto de una fotografía o una pintura terminada.
Indica dónde está cada cosa
Da a cada elemento su lugar en el encuadre: a la izquierda, en la esquina inferior derecha, en primer plano, detrás de ella. Las posiciones y cantidades que escribas se siguen con precisión; las que omitas, se adivinan.
Cita cada palabra que aparezca
Pon el texto entre comillas dobles, tal como debe leerse y en su propio idioma, con su ubicación y su aspecto: una placa de latón en la puerta dice "ROOM 214" en mayúsculas grabadas.
Para editar: qué se mantiene, qué cambia y el resultado
Primero enumera qué debe seguir igual en cada imagen, incluido cualquier texto. Después indica qué cambia. Por último, describe la imagen final en conjunto.
Nombra las imágenes por su número
Las imágenes que subes son @image1, @image2, etc.; los Characters y References guardados se mencionan con su @handle. El modelo las lee todas como imagen 1, imagen 2, en ese orden, así que escribir "image 2" tú mismo también funciona.
Rellena esta plantilla
Sustituye cada parte entre corchetes por tu propia idea y omite las que no necesites.
The image is [a medium, seen from a viewpoint] of [the main subject and its details]. [Where it is, and what surrounds it]. [Each other element, with its place in the frame]. [Any words, in double quotes, with where they sit and how they look]. The lighting is [its source, its direction, and what it falls on]. [Colors, texture, and finish].The image is a close, slightly high-angle 35mm photograph of an elderly watchmaker in a green canvas apron, a loupe pressed to his right eye, lifting a tiny brass gear with steel tweezers above an open pocket watch. He sits at a cluttered oak bench in a narrow repair shop, with shelves of wall clocks behind him. On the left of the bench, sorted screws fill a row of small glass dishes; on the right, a gooseneck lamp bends low over his hands. A card propped against the lamp reads "BACK IN 5 MINUTES" in faded blue ink. The lighting is the lamp's warm, narrow pool from the upper right, falling on his hands and leaving the clocks behind him in soft shadow. Brass and walnut tones against deep green, with fine film grain.[a medium, seen from a viewpoint]Qué tipo de imagen es y desde dónde se mira: una fotografía de 35mm a la altura de los ojos, una acuarela cenital, un render 3D en contrapicado.[the main subject and its details]De quién o de qué trata, con lo que se ve: ropa, materiales, pose, expresión y hacia dónde mira.[Where it is, and what surrounds it]El lugar y el momento: un taller de reparaciones estrecho, con estantes de relojes de pared detrás de él.[Each other element, with its place in the frame]Todo lo demás, ubicado con palabras: a la izquierda del banco, en la esquina inferior derecha, al fondo.[Any words, in double quotes, with where they sit and how they look]El texto exacto y su aspecto: una tarjeta apoyada en la lámpara dice "BACK IN 5 MINUTES" con tinta azul desvaída. Si no quieres texto, no lo incluyas.[its source, its direction, and what it falls on]Una luz principal, descrita con claridad: una lámpara de cuello de cisne desde arriba a la derecha, un charco de luz cálido y estrecho sobre sus manos.[Colors, texture, and finish]La paleta y la textura de la imagen: latón y nogal sobre verde intenso, grano fino de película.
Prompts para empezar
Una fotografía descrita de esquina a esquina
The image is an eye-level photograph of a fish market stall at dawn, seen across a wet concrete floor. Behind a steel counter heaped with crushed ice, a broad-shouldered fishmonger in a yellow rubber apron and a gray knit cap holds up a large silver salmon in both hands, facing the camera with a tired half-smile. On the ice in front of him lie neat rows of mackerel on the left, a pile of pink prawns in the center, and three whole octopuses on the right, each row marked with a small white plastic tag. A chalkboard hanging above the stall reads "TODAY'S CATCH" in white capitals. Behind him, a roll-up door opens onto a gray harbor with fishing boats at their moorings. The lighting is cold blue daylight from the open door mixed with a warm bulb over the counter, so the ice glitters and the scales shine. Muted blues and grays with bright yellow and pink accents, sharp detail, natural skin texture.Por qué funciona: Empieza con el tipo de imagen y el punto de vista, da a cada fila de peces su lugar, cita el cartel y nombra las dos luces por su origen, así que no queda nada al azar.
Un póster con varias líneas de texto
The image is a vertical screen-printed poster for a night market. The top third is deep navy with three lines of tall cream letters, stacked and centered: "RIVERSIDE", "NIGHT", and "MARKET". Below them, a hand-drawn illustration fills the middle: a row of food stalls under strings of round paper lanterns, steam rising from woks, small figures queuing in front. Along the bottom, on a mustard-yellow band, one line of small black capitals reads "FRIDAYS · 6 PM TO MIDNIGHT · PIER 9". Two-color print look with slight ink misregistration, visible paper grain, and a thin cream border around the whole poster.Por qué funciona: Cada línea del título se cita por separado y el diseño va de arriba abajo, así que cada palabra queda donde debe. Elige una proporción vertical en los ajustes.
Una edición que indica qué se mantiene
Keep everything in @image1 the same: the brick storefront, the green door, the bread in the window display, the woman standing in the doorway with her face, hair, and clothes, and the gold lettering "BAKERY" on the window. Only the season and the chalkboard change. Snow now covers the sidewalk and the window ledge, and a string of warm white lights hangs along the top of the window. The chalkboard by the door now reads "HOT CIDER" on one line and "$4" on the line below. The target image is the same eye-level photograph of the bakery front on a snowy winter evening, the window glowing warm against blue dusk, with soft snow falling in front of the door.Por qué funciona: Sube primero la foto. El prompt enumera lo que no debe cambiar, citando las letras de la ventana, nombra los dos cambios y termina con la imagen final completa, el mismo orden que siguen los prompts de edición del propio MiniMax.
Amuebla una habitación vacía a partir de fotos
Use the empty room in @image1 as the setting and keep its walls, windows, wooden floor, and afternoon sunlight exactly as they are. Furnish it as a living room with the pieces from the other images, each kept exactly as in its photo: the green velvet sofa from @image2 against the back wall under the windows, the round jute rug from @image3 on the floor in front of it, the brass floor lamp from @image4 to the left of the sofa, and the potted olive tree from @image5 in the right corner. The target image is a photograph of the furnished room from the same viewpoint as @image1, sunlight from the windows falling across the rug and casting soft shadows of the sofa and the tree onto the floor.Por qué funciona: Cada imagen subida tiene un papel y un lugar, la habitación conserva su propia luz y la última frase hace que las piezas nuevas encajen en esa luz. Sube primero la habitación y ajusta la proporción a la suya.
Avanzado
Prompts avanzados para MiniMax H3 Image
Técnicas para tener más control cuando ya domines lo básico.
Estructura: una descripción completa
Escribe el prompt como una descripción fluida de la imagen terminada, en inglés, más o menos en este orden: qué tipo de imagen es y desde dónde se mira; el sujeto principal con sus detalles visibles; el entorno; cada uno de los demás elementos con su lugar en el encuadre; el texto, si lo hay; la luz; y por último los colores y el acabado. Los prompts de ejemplo del propio MiniMax llegan a unos cientos de palabras, y una descripción así de larga se lee entera.
Primero el contenido, después el estilo. Decide qué hay en la imagen y dónde, y luego di cómo se ve. Sustituye las palabras de ambiente por lo que crea ese ambiente: no "cozy", sino una lámpara baja, una manta de lana y lluvia en la ventana.
- Empieza con "The image is…" y el tipo de imagen: "The image is an overhead photograph of…", "The image is a flat vector infographic about…".
- Mantén las cantidades y los lados tal como los quieres: "three lanterns", "the taller man on the left". Nombra solo a las personas que quieras; para una multitud que deba quedar al fondo, escribe "small figures in the distance".
- Indica hacia dónde mira cada persona en el encuadre: hacia la cámara, de perfil mirando a la izquierda, de espaldas, de tres cuartos. Solo "looking toward the door" deja el cuerpo al azar.
- Para manos y contacto, indica qué mano sostiene o toca qué: "her right hand rests on the dog's back; her left holds the leash".
- No hay prompt negativo. Describe lo que debe haber en lugar de lo que no: "a clear, empty sky" en vez de "no birds".
Pósters, infografías y diagramas
Para todo lo que está hecho para leerse, como un póster, un menú, una ficha de producto, una infografía o una pantalla, planifica el diseño antes de escribir. Divide el lienzo en áreas por orden de lectura (título, subtítulo, imagen principal, panel lateral, fila de tarjetas, pie) y da a cada una su posición, sus palabras exactas y lo que muestra.
Nombra lo que contiene realmente cada área. "Icons" o "some details" no le da nada que dibujar al modelo; "three round icons for sun, water, and soil, each with a one-word label below" sí.
- Para un diagrama o un proceso, usa pocos pasos grandes y numerados, unidos por flechas gruesas, e indica dónde empieza y termina cada flecha.
- Para un gráfico, indica el título, las etiquetas y unidades de los ejes, las entradas de la leyenda y los valores.
- Para dos vistas de lo mismo, como un plano junto a un render o un mapa junto a una escena, enumera los mismos objetos en ambas y mantenlos en los mismos lugares.
- Elige una proporción que encaje con la pieza: vertical para un póster o una portada, horizontal para un banner o una diapositiva.
Una infografía, área por área
The image is a clean flat-vector infographic on an off-white background, titled "HOW A SEED BECOMES A TREE" in bold dark-green capitals across the top. Below the title, four large numbered panels run left to right, joined by thick green arrows: panel 1 shows a brown seed in soil, labeled "1 SEED"; panel 2 a pale sprout with two leaves breaking the surface, labeled "2 SPROUT"; panel 3 a thin sapling with a few branches, labeled "3 SAPLING"; panel 4 a full oak tree with a wide crown, labeled "4 TREE". Under each panel, a small gray caption gives the time: "WEEKS", "MONTHS", "YEARS", and "DECADES". Along the bottom, a light-green strip holds three round icons with one-word labels: a sun, "LIGHT"; a water drop, "WATER"; and a trowel, "SOIL". Flat colors, generous white space, no drop shadows.Por qué funciona: El lienzo está planificado de arriba abajo, cada panel tiene un número, una imagen y su etiqueta exacta, y las flechas van en un solo sentido entre paneles con nombre.
Texto en la imagen
MiniMax H3 Image genera bien el texto, desde una sola palabra en una taza hasta letreros y pósters con varias líneas. Pon cada palabra entre comillas dobles, exactamente como debe leerse, y deja fuera de las comillas lo que quieras decir sobre ella: un letrero que dice "OPEN", en letra cursiva de neón rojo.
Para texto en varias líneas, cita cada línea por separado e indica cómo se apilan: a shop window painted with three lines, "FRESH", "FLOWERS", and "DAILY", one above the other in white brush script. Mantén las palabras dentro de las comillas en su propio idioma y escritura; el inglés y el chino se renderizan bien.
- Indica dónde está el texto y cómo se ve: el estilo de las letras, el color, el tamaño y sobre qué está impreso, pintado o grabado.
- Escribe las palabras reales, nunca un marcador como "a catchy headline": el modelo dibuja lo que hay entre comillas.
- Cuando edites una imagen que tiene texto, cita ese texto en la lista de lo que se mantiene, o podría cambiar.
- Escribe completo cualquier texto más largo, como un menú o una lista de precios. Cualquier palabra que omitas se inventa.
Imágenes subidas, Characters y References
Sube imágenes como Imagen e Imágenes adicionales, y menciona los Characters y References guardados (looks, lugares, poses, objetos) con su @handle. El modelo los ve todos como una única lista numerada: primero tus imágenes subidas, luego los Characters y después las References, cada uno en el orden en que lo mencionas por primera vez.
Antes de que el modelo lea el prompt, Mage convierte cada mención en su número: @image2 pasa a ser "image 2", @nina pasa a ser "character from image 3" y @trench-coat pasa a ser "outfit from image 4". Así que también puedes escribir "image 2" tú mismo, y la etiqueta propia del modelo, <Picture 2>, significa la misma imagen.
Da a cada imagen un papel con palabras e indica qué tomar de ella: la cara y el pelo de una, el abrigo de otra, la habitación de una tercera.
- Asocia un nombre a un Character una sola vez, como en "Nina (@nina)", y después escribe solo Nina. Cada mención repetida vuelve a pegar "character from image 3" en la frase.
- Nunca escribas "the reference" ni "the photo I uploaded": nombra la imagen por su número.
- Una cara se mantiene cuando la persona se añade como Character o como imagen. Una descripción por sí sola da, como mucho, un parecido.
- Una @ seguida de letras siempre se lee como un handle, así que escribe las direcciones de correo y los handles de redes sociales sin ella. Un handle que no hayas guardado detiene la generación antes de que se cobre.
Tu Character con un atuendo guardado
Nina (@nina) wears @trench-coat and waits at a tram stop on a rainy night, holding a clear umbrella in her left hand and looking down the street toward the right edge of the frame, her body in a three-quarter view. Keep her face, hair, and the cut, color, and buttons of the coat exactly as in their images. The image is an eye-level 50mm photograph: behind her, a passing tram blurs into streaks of amber window light, and the wet cobblestones reflect a red traffic signal. Cool blue night tones with warm highlights, fine rain visible against the lights.Por qué funciona: El nombre se asocia al handle una sola vez, el abrigo viene de una Reference guardada, lo que debe coincidir va antes de la escena nueva y su pose se indica respecto al encuadre. Cambia los handles por los tuyos.
Ediciones: qué se mantiene, qué cambia y el resultado
Cuando subes imágenes, el prompt funciona como una edición, y va mejor en tres partes, en este orden. Primero, lo que se queda: nombra la imagen y enumera todo lo que no debe cambiar, con el mayor detalle posible, como las caras, la ropa, los objetos, la composición, la luz y cualquier texto, entre comillas. Segundo, lo que cambia, dicho con claridad. Tercero, la imagen final descrita como un todo, empezando por «La imagen final es…».
La última parte importa más de lo que parece. Describir el resultado le dice al modelo cómo encaja el cambio en la imagen: dónde le da la luz, qué sombras o reflejos genera y qué tapa.
Cuando quites algo, indica qué ocupa su lugar: «la estantería ha desaparecido y la pared blanca lisa que había detrás continúa hasta la esquina». Cuando cambies solo una parte de algo, indica qué se mantiene: «su cara, su suéter y su reloj se quedan; solo cambia su postura».
- Usa la misma relación de aspecto que la imagen que editas. Si la forma es distinta, el modelo reencuadra la escena para llenarla.
- Una lista larga de lo que se mantiene es normal: los propios prompts de edición de MiniMax nombran cada objeto, cartel y cara que no debe moverse.
- Para una postura nueva, descríbela por completo: hacia dónde se inclinan, dónde va cada mano y qué toca a qué.
- Mantén fija la Semilla mientras ajustas la redacción, así cada cambio que veas vendrá de las palabras.
Un producto llevado a un nuevo entorno
Keep the ceramic teapot from @image1 exactly as it is: its pale blue glaze, the crackle pattern on the lid, the bamboo handle, and the small stamped mark "KILN 7" on its side. Only the setting changes. The plain white studio background becomes a weathered wooden table by a window, with a folded linen napkin and two small cups to the right of the teapot. The target image is a soft-lit product photograph: morning light from the window on the left falls across the teapot, leaving a gentle highlight on its glaze and a long soft shadow to the right across the table.Por qué funciona: La marca grabada va entre comillas en la lista de lo que se mantiene para que se conserve, el cambio ocupa una sola frase y el resultado le explica al modelo cómo se encuentra la luz nueva con el objeto original.
Combinar varias imágenes
MiniMax H3 Image puede crear una sola imagen a partir de muchas imágenes a la vez: una habitación vacía y varias fotos de muebles combinadas en un salón, o un grupo de Characters colocados en una misma escena. Cuantas más imágenes añadas, más ayuda nombrar cada una antes de describir la escena.
La forma larga del propio modelo lo hace con etiquetas. Define cada elemento que tomas («El sofá de terciopelo verde de la imagen 2 es <Subject 2>.»), luego escribe una frase que empiece por «La imagen final» y resuma el resultado, después una frase corta por etiqueta indicando cuánto conservar, y por último los detalles nuevos. Cuando una etiqueta ya está totalmente preservada, refiérete a ella solo por su etiqueta.
- Cuando tomes un solo elemento de una foto con mucho contenido, etiqueta la parte que usas, no la imagen entera: la lámpara, no la habitación donde está.
- Con solo dos o tres imágenes, las palabras sencillas funcionan igual de bien: «el sofá de @image2 contra la pared del fondo».
| Escribe | Qué hace |
|---|---|
The woman in the red coat in image 1 is <Subject 1>. | Da a un elemento de una imagen una etiqueta que usarás en el resto del prompt. |
The target image shows… | Abre la frase que resume la imagen final. |
<Subject 1> is fully preserved. | Consérvalo exactamente como está. Dedica una frase a cada etiqueta. |
<Subject 1> is partially preserved; | Conserva una parte y di qué cambia: «su cara y su abrigo se mantienen, pero ahora está sentada en las escaleras». |
<Subject 1> supplies the exact color transferred to <Subject 2>. | Toma una cualidad, como un color o un material, y aplícala a otra cosa. |
<Subject 1> serves as a weak style reference | Una guía orientativa: toma prestado el ambiente, no los detalles. |
Dos Characters y una ubicación guardada
Mara (@mara), the woman with short silver hair, is <Subject 1>. Jonas (@jonas), the tall bearded man, is <Subject 2>. The round-windowed kitchen (@lighthouse-kitchen) is <Subject 3>. The target image shows <Subject 1> and <Subject 2> at breakfast in <Subject 3>. <Subject 1> is partially preserved; her face, hair, and clothes remain, while she now sits at the left end of the table facing the camera, holding a mug in both hands. <Subject 2> is partially preserved; his face, beard, and clothes remain, while he now stands at the stove on the right in left-facing profile, flipping a pancake. <Subject 3> is fully preserved. A plate stacked with pancakes sits in the middle of the table with steam rising from it, and soft morning light falls across both of them from the left.Por qué funciona: Cada mención aparece una sola vez, junto a su etiqueta, cada etiqueta tiene su propia frase que indica cuánto conservar, y los detalles nuevos van al final.
Convertir un tipo de imagen en otro
Una edición puede cambiar el tipo de imagen manteniendo lo que contiene: un render 3D sin texturas en un fotograma de película fotorrealista, un boceto o un plano en una habitación terminada, un mapa de videojuego en una vista en primera persona del mismo mundo. Indica qué debe coincidir (la composición, los objetos, sus posiciones), nombra el nuevo tipo de imagen y describe su aspecto.
Cuando cambie el punto de vista, indica dónde se sitúa la nueva cámara en la imagen original y hacia dónde mira, y luego enumera lo que ve de cerca a lejos: «vista desde la flecha roja del lago del sur en la imagen 1, mirando al norte hacia la cascada y el puente».
- Da a cada superficie un material real, porque eso es lo que convierte un render o un boceto en una fotografía: yeso rugoso, adoquines mojados, aluminio cepillado, cuero rozado.
- Usa la misma relación de aspecto que la imagen original, salvo que la nueva vista necesite otra forma.
Un boceto 3D gris hecho realidad
The gray untextured 3D blockout in image 1 is <Subject 1>. The target image is a photoreal film still of the same scene at dusk. <Subject 1> is partially preserved; the camera angle, the layout of the narrow street, the shapes and positions of the buildings, the arched bridge, and the two figures on it remain, while every surface gains real materials and light. The buildings are rough ochre plaster with green wooden shutters and iron balconies, and the street is worn cobblestone, still wet from rain. The bridge is old red brick with moss in its joints. The two figures become a woman in a long gray coat and a boy in a yellow raincoat, seen from behind as they cross. Warm lamplight glows from a few windows against a deep blue sky, and the wet stones reflect it. Shot on 35mm film with fine grain and a light haze in the distance.Por qué funciona: La lista de lo que se mantiene fija la composición y la cámara, y todo lo que viene después es material, luz y acabado, así que las formas se quedan en su sitio mientras el aspecto cambia por completo. Escribir «imagen 1» funciona igual que @image1.
Fotorrealismo, estilo y LoRAs
El fotorrealismo y el detalle fino son los puntos fuertes de MiniMax H3 Image, y salen de los datos concretos que anotaría un fotógrafo: la cámara y el objetivo (una foto de 35mm, un macro de 100mm, un selfie de móvil con gran angular), la luz según su origen y dirección, y los materiales, como cuero gastado, piedra mojada o esmalte desconchado. Palabras como "ultra realistic", "8K" o "masterpiece" no aportan nada que una descripción precisa no aporte ya.
También pinta y dibuja. Nombra el medio con exactitud, como una acuarela suave, un óleo de pinceladas gruesas, una pintura a tinta de línea fina, pixel art, una carta del tarot o un render 3D estilizado, y describe el tema en ese medio.
Si quieres un estilo que el modelo base no tiene, añade un LoRA de MiniMax H3 Image en Modelo. Empieza con una intensidad de 1; bájala si el estilo se come al sujeto y pon en el prompt sus palabras clave si su página las indica.
- Da a la luz una fuente principal y una dirección: «sol bajo a su espalda, que perfila su pelo en dorado».
- Las ideas surrealistas funcionan mejor descritas como si se hubieran fotografiado de verdad: un jardinero regando una farola de la que han brotado hojas, iluminado como un retrato de revista.
Ajustes: lo que hay y lo que no hay
MiniMax H3 Image está optimizado para terminar en seis pasos con la guía integrada, así que no hay ajustes de Pasos, Escala de guía ni prompt negativo. El prompt se encarga de dirigirlo todo.
La Relación de aspecto y la Resolución fijan el tamaño y la forma; palabras como «16:9» o «4K» en el prompt no sirven de nada. Elige primero la forma y luego describe una composición que encaje en ella.
La Semilla fija el ruido inicial. Con la misma Semilla y los mismos ajustes, cambia una frase cada vez para ver qué hace cada una.
- Deja Mejora de prompt desactivada. Añade palabras aleatorias al final de tu prompt, algo que una descripción completa no necesita.
- Deja el Filtro de prompt en Vacío cuando tu prompt ya indique su propio estilo.
Errores comunes
Evita esto, haz esto en su lugar
Evita: Una lista corta de palabras clave.
old fisherman, boat, sunset, realisticEn su lugar: Una descripción completa de toda la imagen: nada en Mage la alarga por ti.
The image is a low-angle photograph of an old fisherman with a white beard and a faded orange oilskin coat, coiling a wet rope in the stern of a small wooden boat. The boat sits in a calm harbor at sunset, other boats moored behind him. The lighting is the low sun behind him, rimming his beard and the rope in gold. Deep blue water, warm orange sky, sharp detail.Evita: Una edición que solo nombra el cambio.
make it winterEn su lugar: Primero lo que se queda, luego el cambio y después la imagen final.
Keep the house, the fence, the car in the driveway, and the house number "42" exactly as in @image1. Only the season changes. The target image is the same photograph on a winter morning: snow on the roof, the lawn, and the car, bare trees, and pale low sunlight from the right.Evita: Texto de relleno: «un cartel con un eslogan gracioso».
A food truck with a funny slogan on the side.En su lugar: Las palabras reales, entre comillas dobles.
A food truck with "TACOS FIRST, QUESTIONS LATER" painted along its side in fat red letters.Evita: «La referencia» o «la foto que subí».
En su lugar: La imagen por su número y lo que quieres tomar de ella.
Evita: Quitar algo sin decir qué ocupa su lugar.
En su lugar: El espacio descrito tal como debe verse: la pared, el suelo o el cielo que continúa detrás.
Evita: Una relación de aspecto distinta a la de la imagen que editas.
En su lugar: La misma forma, a menos que quieras reencuadrar la escena.
Evita: Palabras de ambiente: «acogedor, épico, onírico».
En su lugar: La luz, los materiales y los detalles que crean ese ambiente.
Evita: Palabras de tamaño y calidad: «16:9, 4K, obra maestra».
En su lugar: Relación de aspecto y Resolución en los ajustes, y los detalles concretos en el prompt.
Evita: @nina repetido en cada frase.
En su lugar: Nina (@nina) una vez, y luego solo Nina.
Preguntas frecuentes
Preguntas sobre prompts para MiniMax H3 Image
¿Qué longitud debe tener un prompt para MiniMax H3 Image?
¿MiniMax H3 Image admite prompts negativos?
¿Cómo me refiero a las imágenes que he subido?
¿Puede MiniMax H3 Image combinar varias imágenes en una?
¿Puede MiniMax H3 Image escribir texto en una imagen?
¿Cómo mantengo la coherencia de un personaje en MiniMax H3 Image?
¿Debo escribir los prompts de MiniMax H3 Image en inglés?
¿MiniMax H3 Image funciona con LoRAs?
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