Guide de prompts
Comment écrire un prompt pour MiniMax H3 Image
Comment écrire un prompt pour MiniMax H3 Image : décris l'image entière, mets le texte exact entre guillemets, et modifie ou combine des images en disant ce qui reste, avec des prompts à copier.
Démarrage rapide
Ton premier super prompt pour MiniMax H3 Image
Tout ce dont un débutant a besoin en une minute : ce qu'il faut savoir d'abord, les règles les plus importantes, un modèle à remplir et des prompts à copier.
À savoir d'abord
MiniMax H3 Image a été conçu pour lire une description longue et complète, en anglais, de l'image finale : le sujet et ses détails, le lieu, le cadrage, la lumière, les couleurs, le médium et les éventuels mots à afficher, entre guillemets. Un prompt court donne quand même une belle image, mais sur Mage rien ne l'allonge à ta place : chaque détail que tu omets est donc laissé à l'appréciation du modèle. Le même modèle permet aussi de modifier des images : importe-les, puis dis ce qu'il faut garder de chacune, ce qui change et à quoi ressemble l'image finale. La taille et le format sont des réglages.
Les règles les plus importantes
Décris l'image entière
Couvre le sujet et ses détails, le décor, la composition et le point de vue, la lumière, les couleurs et le médium, en phrases enchaînées, comme une légende soignée décrit une photo ou une peinture terminée.
Dis où se trouve chaque chose
Donne à chaque élément sa place dans le cadre : à gauche, dans le coin inférieur droit, au premier plan, derrière elle. Les positions et les quantités que tu écris sont suivies de près ; celles que tu omets sont devinées.
Mets entre guillemets chaque mot qui apparaît
Mets le texte entre guillemets doubles, exactement comme il doit se lire et dans sa propre langue, avec son emplacement et son apparence : a brass plaque on the door reads "ROOM 214" in engraved capitals.
Pour une modification : garde, change, puis le résultat
Commence par lister ce qui doit rester identique dans chaque image, y compris le texte qu'elle contient. Dis ensuite ce qui change. Décris enfin l'image finale dans son ensemble.
Désigne les images par leur numéro
Les images importées sont @image1, @image2, etc. ; les Characters et References enregistrés s'appellent par leur @handle. Le modèle les lit toutes comme image 1, image 2, dans cet ordre, donc écrire "image 2" toi-même fonctionne aussi.
Remplis ce modèle
Remplace chaque partie entre crochets par ton idée, et supprime celles dont tu n'as pas besoin.
The image is [a medium, seen from a viewpoint] of [the main subject and its details]. [Where it is, and what surrounds it]. [Each other element, with its place in the frame]. [Any words, in double quotes, with where they sit and how they look]. The lighting is [its source, its direction, and what it falls on]. [Colors, texture, and finish].The image is a close, slightly high-angle 35mm photograph of an elderly watchmaker in a green canvas apron, a loupe pressed to his right eye, lifting a tiny brass gear with steel tweezers above an open pocket watch. He sits at a cluttered oak bench in a narrow repair shop, with shelves of wall clocks behind him. On the left of the bench, sorted screws fill a row of small glass dishes; on the right, a gooseneck lamp bends low over his hands. A card propped against the lamp reads "BACK IN 5 MINUTES" in faded blue ink. The lighting is the lamp's warm, narrow pool from the upper right, falling on his hands and leaving the clocks behind him in soft shadow. Brass and walnut tones against deep green, with fine film grain.[a medium, seen from a viewpoint]Le type d'image et le point de vue : an eye-level 35mm photograph, an overhead watercolor, a low-angle 3D render.[the main subject and its details]Qui ou quoi est le sujet, avec ce qu'on voit : vêtements, matières, pose, expression et direction du regard ou du corps.[Where it is, and what surrounds it]Le décor et le moment : a narrow repair shop, with shelves of wall clocks behind him.[Each other element, with its place in the frame]Tout le reste, placé avec des mots : on the left of the bench, in the lower right corner, far in the background.[Any words, in double quotes, with where they sit and how they look]Le texte exact et son apparence : a card propped against the lamp reads "BACK IN 5 MINUTES" in faded blue ink. Laisse ce champ vide s'il n'y a pas de texte.[its source, its direction, and what it falls on]Une lumière principale, décrite simplement : a gooseneck lamp from the upper right, a warm narrow pool on his hands.[Colors, texture, and finish]La palette et la surface de l'image : brass and walnut against deep green, fine film grain.
Des prompts pour te lancer
Une photo, décrite d'un coin à l'autre
The image is an eye-level photograph of a fish market stall at dawn, seen across a wet concrete floor. Behind a steel counter heaped with crushed ice, a broad-shouldered fishmonger in a yellow rubber apron and a gray knit cap holds up a large silver salmon in both hands, facing the camera with a tired half-smile. On the ice in front of him lie neat rows of mackerel on the left, a pile of pink prawns in the center, and three whole octopuses on the right, each row marked with a small white plastic tag. A chalkboard hanging above the stall reads "TODAY'S CATCH" in white capitals. Behind him, a roll-up door opens onto a gray harbor with fishing boats at their moorings. The lighting is cold blue daylight from the open door mixed with a warm bulb over the counter, so the ice glitters and the scales shine. Muted blues and grays with bright yellow and pink accents, sharp detail, natural skin texture.Pourquoi ça marche: Le prompt commence par le type d'image et le point de vue, donne sa place à chaque rangée de poissons, met l'enseigne entre guillemets et nomme les deux lumières par leur source : rien n'est laissé au hasard.
Une affiche avec plusieurs lignes de texte
The image is a vertical screen-printed poster for a night market. The top third is deep navy with three lines of tall cream letters, stacked and centered: "RIVERSIDE", "NIGHT", and "MARKET". Below them, a hand-drawn illustration fills the middle: a row of food stalls under strings of round paper lanterns, steam rising from woks, small figures queuing in front. Along the bottom, on a mustard-yellow band, one line of small black capitals reads "FRIDAYS · 6 PM TO MIDNIGHT · PIER 9". Two-color print look with slight ink misregistration, visible paper grain, and a thin cream border around the whole poster.Pourquoi ça marche: Chaque ligne du titre est citée séparément et la mise en page se lit de haut en bas, donc chaque mot tombe au bon endroit. Choisis un format vertical dans les réglages.
Une modification qui dit ce qui reste
Keep everything in @image1 the same: the brick storefront, the green door, the bread in the window display, the woman standing in the doorway with her face, hair, and clothes, and the gold lettering "BAKERY" on the window. Only the season and the chalkboard change. Snow now covers the sidewalk and the window ledge, and a string of warm white lights hangs along the top of the window. The chalkboard by the door now reads "HOT CIDER" on one line and "$4" on the line below. The target image is the same eye-level photograph of the bakery front on a snowy winter evening, the window glowing warm against blue dusk, with soft snow falling in front of the door.Pourquoi ça marche: Importe d'abord la photo. Le prompt liste ce qui ne doit pas changer, cite les lettres de la vitrine, nomme les deux changements et finit par l'image finale complète, l'ordre que suivent les propres prompts de modification de MiniMax.
Meubler une pièce vide à partir de photos
Use the empty room in @image1 as the setting and keep its walls, windows, wooden floor, and afternoon sunlight exactly as they are. Furnish it as a living room with the pieces from the other images, each kept exactly as in its photo: the green velvet sofa from @image2 against the back wall under the windows, the round jute rug from @image3 on the floor in front of it, the brass floor lamp from @image4 to the left of the sofa, and the potted olive tree from @image5 in the right corner. The target image is a photograph of the furnished room from the same viewpoint as @image1, sunlight from the windows falling across the rug and casting soft shadows of the sofa and the tree onto the floor.Pourquoi ça marche: Chaque image importée a un rôle et une place, la pièce garde sa propre lumière, et la dernière phrase place les nouveaux éléments dans cette lumière. Importe d'abord la pièce et adapte le format à la sienne.
Avancé
Prompts avancés pour MiniMax H3 Image
Des techniques pour mieux contrôler le résultat une fois les bases acquises.
Structure : une description complète
Écris le prompt comme une seule description fluide de l'image finale, en anglais, à peu près dans cet ordre : le type d'image et le point de vue ; le sujet principal avec ses détails visibles ; le décor ; chaque autre élément avec sa place dans le cadre ; le texte éventuel ; la lumière ; puis les couleurs et la finition. Les exemples de prompts de MiniMax font quelques centaines de mots, et une description aussi longue est lue en entier.
Le contenu d'abord, le style ensuite. Décide ce qu'il y a dans l'image et où, puis dis à quoi elle ressemble. Remplace les mots d'ambiance par ce qui crée l'ambiance : pas « cozy », mais une lampe basse, un plaid en laine et de la pluie sur la fenêtre.
- Commence par "The image is…" et le type d'image : "The image is an overhead photograph of…", "The image is a flat vector infographic about…".
- Garde les quantités et les côtés tels que tu les veux : "three lanterns", "the taller man on the left". Ne nomme que les personnes voulues ; pour une foule qui doit rester en arrière-plan, écris "small figures in the distance".
- Dis dans quelle direction chaque personne est tournée dans le cadre : vers la caméra, de profil tourné vers la gauche, de dos, de trois quarts. "Looking toward the door" seul laisse le corps au hasard.
- Pour les mains et les contacts, précise quelle main tient ou touche quoi : "her right hand rests on the dog's back; her left holds the leash".
- Il n'y a pas de prompt négatif. Décris ce qui doit être là plutôt que ce qui ne doit pas y être : "a clear, empty sky" plutôt que "no birds".
Affiches, infographies et schémas
Pour tout ce qui est fait pour être lu, comme une affiche, un menu, une fiche produit, une infographie ou un écran, planifie la mise en page avant d'écrire. Découpe le canevas en zones dans l'ordre de lecture (titre, sous-titre, image principale, panneau latéral, rangée de cartes, pied de page) et donne à chacune sa position, ses mots exacts et ce qu'elle montre.
Nomme ce que contient réellement chaque zone. "Icons" ou "some details" ne donne rien à dessiner au modèle ; "three round icons for sun, water, and soil, each with a one-word label below", si.
- Pour un schéma ou un processus, limite-toi à quelques grandes étapes numérotées reliées par de grosses flèches, et dis où commence et où finit chaque flèche.
- Pour un graphique, donne le titre, les libellés et unités des axes, les entrées de la légende et les valeurs.
- Pour deux vues d'un même élément, comme un plan à côté d'un rendu ou une carte à côté d'une scène, liste les mêmes objets dans les deux et garde-les aux mêmes endroits.
- Choisis un format adapté à la création : vertical pour une affiche ou une couverture, horizontal pour une bannière ou une diapositive.
Une infographie, zone par zone
The image is a clean flat-vector infographic on an off-white background, titled "HOW A SEED BECOMES A TREE" in bold dark-green capitals across the top. Below the title, four large numbered panels run left to right, joined by thick green arrows: panel 1 shows a brown seed in soil, labeled "1 SEED"; panel 2 a pale sprout with two leaves breaking the surface, labeled "2 SPROUT"; panel 3 a thin sapling with a few branches, labeled "3 SAPLING"; panel 4 a full oak tree with a wide crown, labeled "4 TREE". Under each panel, a small gray caption gives the time: "WEEKS", "MONTHS", "YEARS", and "DECADES". Along the bottom, a light-green strip holds three round icons with one-word labels: a sun, "LIGHT"; a water drop, "WATER"; and a trowel, "SOIL". Flat colors, generous white space, no drop shadows.Pourquoi ça marche: Le canevas est planifié de haut en bas, chaque panneau a un numéro, une image et son libellé exact, et les flèches vont dans un seul sens entre des panneaux nommés.
Texte dans l'image
MiniMax H3 Image rend très bien le texte, d'un simple mot sur une tasse jusqu'aux enseignes et affiches de plusieurs lignes. Mets chaque mot entre guillemets doubles, exactement comme il doit apparaître, et garde ce que tu en dis en dehors des guillemets : une enseigne qui indique "OPEN", en écriture néon rouge.
Pour un texte sur plusieurs lignes, cite chaque ligne séparément et dis comment elles s'empilent : a shop window painted with three lines, "FRESH", "FLOWERS", and "DAILY", one above the other in white brush script. Garde les mots dans leur langue et leur écriture à l'intérieur des guillemets ; l'anglais et le chinois sont tous deux bien rendus.
- Dis où se trouve le texte et son apparence : le style de lettrage, la couleur, la taille, et le support sur lequel il est imprimé, peint ou gravé.
- Écris les vrais mots, jamais un texte provisoire comme "a catchy headline" : le modèle dessine ce qui est entre guillemets.
- Quand tu modifies une image qui contient du texte, cite ce texte dans la liste de ce qui reste, sinon il risque de changer.
- Écris en entier les textes plus longs, comme un menu ou une liste de prix. Chaque mot omis est inventé.
Images importées, Characters et References
Importe tes images dans Image et Images supplémentaires, et mentionne les Characters et References enregistrés (tenues, lieux, poses, objets) par leur @handle. Le modèle les voit tous comme une seule liste numérotée : d'abord tes images importées, puis les Characters, puis les References, chacun dans l'ordre de sa première mention.
Avant que le modèle ne lise le prompt, Mage transforme chaque mention en son numéro : @image2 devient "image 2", @nina devient "character from image 3" et @trench-coat devient "outfit from image 4". Tu peux donc aussi écrire "image 2" toi-même, et l'étiquette propre au modèle, <Picture 2>, désigne la même image.
Donne à chaque image un rôle en mots, et dis ce qu'il faut en prendre : le visage et les cheveux de l'une, le manteau d'une autre, la pièce d'une troisième.
- Associe un nom à un Character une seule fois, comme dans "Nina (@nina)", puis écris simplement Nina. Chaque mention répétée recolle "character from image 3" dans la phrase.
- N'écris jamais "the reference" ni "the photo I uploaded" : désigne l'image par son numéro.
- Un visage tient quand la personne est jointe comme Character ou comme image. Une description seule donne au mieux un sosie.
- Un @ suivi de lettres est toujours lu comme un handle : écris donc les adresses e-mail et les pseudos de réseaux sociaux sans lui. Un handle non enregistré arrête la génération avant qu'elle ne soit facturée.
Ton Character dans une tenue enregistrée
Nina (@nina) wears @trench-coat and waits at a tram stop on a rainy night, holding a clear umbrella in her left hand and looking down the street toward the right edge of the frame, her body in a three-quarter view. Keep her face, hair, and the cut, color, and buttons of the coat exactly as in their images. The image is an eye-level 50mm photograph: behind her, a passing tram blurs into streaks of amber window light, and the wet cobblestones reflect a red traffic signal. Cool blue night tones with warm highlights, fine rain visible against the lights.Pourquoi ça marche: Le nom est associé au handle une seule fois, le manteau vient d'une Reference enregistrée, ce qui doit correspondre passe avant la nouvelle scène, et sa pose est donnée par rapport au cadre. Remplace par tes propres handles.
Modifications : garde, change, puis le résultat
Quand tu importes des images, le prompt devient une retouche, et il fonctionne mieux en trois parties, dans cet ordre. D'abord, ce qui reste : nomme l'image et liste tout ce qui ne doit pas changer, aussi précisément que possible, par exemple les visages, les vêtements, les objets, la composition, la lumière et tout texte, entre guillemets. Ensuite, ce qui change, dit simplement. Enfin, l'image finale décrite dans son ensemble, en commençant par «\u00a0L'image cible est…\u00a0».
La dernière partie compte plus qu'il n'y paraît. Décrire le résultat indique au modèle comment la modification s'intègre dans l'image : où tombe la lumière, ce que l'élément projette ou reflète, et ce qu'il cache.
Quand tu supprimes quelque chose, précise ce qui remplit l'espace : «\u00a0la bibliothèque a disparu, et le mur blanc uni derrière elle se prolonge jusqu'au coin\u00a0». Quand tu modifies une partie d'un élément, précise ce qui reste : «\u00a0son visage, son pull et sa montre restent ; seule sa pose change\u00a0».
- Utilise le même format que l'image que tu retouches. Avec une autre forme, le modèle recadre la scène pour la remplir.
- Une longue liste de ce qui reste est tout à fait normal : les prompts de retouche de MiniMax nomment chaque objet, panneau et visage qui ne doit pas bouger.
- Pour une nouvelle pose, décris-la en détail : de quel côté la personne se penche, où va chaque main et ce qui touche quoi.
- Garde le Seed fixe pendant que tu affines la formulation, pour que chaque changement vienne uniquement des mots.
Un produit déplacé dans un nouveau décor
Keep the ceramic teapot from @image1 exactly as it is: its pale blue glaze, the crackle pattern on the lid, the bamboo handle, and the small stamped mark "KILN 7" on its side. Only the setting changes. The plain white studio background becomes a weathered wooden table by a window, with a folded linen napkin and two small cups to the right of the teapot. The target image is a soft-lit product photograph: morning light from the window on the left falls across the teapot, leaving a gentle highlight on its glaze and a long soft shadow to the right across the table.Pourquoi ça marche: La marque estampée est citée entre guillemets dans la liste de ce qui reste, pour qu'elle soit conservée ; le changement tient en une phrase, et le résultat explique au modèle comment la nouvelle lumière rencontre l'ancien objet.
Combiner plusieurs images
MiniMax H3 Image peut créer une seule image à partir de plusieurs images à la fois : une pièce vide et des photos de meubles assemblées en salon, ou un groupe de Characters réunis dans une même scène. Plus tu ajoutes d'images, plus il est utile de nommer chacune avant de décrire la scène.
La forme longue du modèle procède avec des étiquettes. Définis chaque élément que tu prends («\u00a0Le canapé en velours vert de l'image 2 est <Subject 2>.\u00a0»), puis écris une phrase commençant par «\u00a0L'image cible\u00a0» qui résume le résultat, puis une courte phrase par étiquette pour dire dans quelle mesure la conserver, puis les nouveaux détails. Une fois qu'une étiquette est entièrement préservée, ne la désigne plus que par son étiquette.
- Quand tu prends un seul élément d'une photo chargée, étiquette la partie que tu utilises, pas toute l'image : la lampe, pas la pièce où elle se trouve.
- Avec seulement deux ou trois images, des mots simples suffisent : «\u00a0le canapé de @image2 contre le mur du fond\u00a0».
| Écris | Ce que ça fait |
|---|---|
The woman in the red coat in image 1 is <Subject 1>. | Donne à un élément d'une image une étiquette à réutiliser dans le reste du prompt. |
The target image shows… | Ouvre la phrase unique qui résume l'image finale. |
<Subject 1> is fully preserved. | À conserver exactement tel quel. Donne à chaque étiquette sa propre phrase. |
<Subject 1> is partially preserved; | En conserver une partie, puis dire ce qui change : «\u00a0son visage et son manteau restent, mais elle est maintenant assise sur les marches\u00a0». |
<Subject 1> supplies the exact color transferred to <Subject 2>. | Prendre une qualité, comme une couleur ou une matière, et l'appliquer à autre chose. |
<Subject 1> serves as a weak style reference | Un guide approximatif : emprunte l'ambiance, pas les détails. |
Deux Characters et un lieu enregistré
Mara (@mara), the woman with short silver hair, is <Subject 1>. Jonas (@jonas), the tall bearded man, is <Subject 2>. The round-windowed kitchen (@lighthouse-kitchen) is <Subject 3>. The target image shows <Subject 1> and <Subject 2> at breakfast in <Subject 3>. <Subject 1> is partially preserved; her face, hair, and clothes remain, while she now sits at the left end of the table facing the camera, holding a mug in both hands. <Subject 2> is partially preserved; his face, beard, and clothes remain, while he now stands at the stove on the right in left-facing profile, flipping a pancake. <Subject 3> is fully preserved. A plate stacked with pancakes sits in the middle of the table with steam rising from it, and soft morning light falls across both of them from the left.Pourquoi ça marche: Chaque mention n'apparaît qu'une fois, à côté de son étiquette, chaque étiquette a sa propre phrase indiquant dans quelle mesure la conserver, et les nouveaux détails viennent en dernier.
Transformer un type d'image en un autre
Une retouche peut changer la nature d'une image tout en gardant son contenu : un rendu 3D sans textures en photogramme de film photoréaliste, un croquis ou un plan en pièce finie, une carte de jeu en vue à la première personne du même monde. Dis ce qui doit rester identique (la composition, les objets, leurs positions), nomme le nouveau type d'image et décris son rendu.
Quand le point de vue change, dis où se place la nouvelle caméra dans l'image source et dans quelle direction elle regarde, puis liste ce qu'elle voit, du plus proche au plus lointain : «\u00a0vu depuis la flèche rouge sur le lac sud de l'image 1, en regardant vers le nord en direction de la cascade et du pont\u00a0».
- Donne à chaque surface une vraie matière, car c'est ce qui transforme un rendu ou un croquis en photographie : plâtre rugueux, pavés mouillés, aluminium brossé, cuir éraflé.
- Utilise le même format que la source, sauf si la nouvelle vue demande une autre forme.
Un blocage 3D gris rendu réaliste
The gray untextured 3D blockout in image 1 is <Subject 1>. The target image is a photoreal film still of the same scene at dusk. <Subject 1> is partially preserved; the camera angle, the layout of the narrow street, the shapes and positions of the buildings, the arched bridge, and the two figures on it remain, while every surface gains real materials and light. The buildings are rough ochre plaster with green wooden shutters and iron balconies, and the street is worn cobblestone, still wet from rain. The bridge is old red brick with moss in its joints. The two figures become a woman in a long gray coat and a boy in a yellow raincoat, seen from behind as they cross. Warm lamplight glows from a few windows against a deep blue sky, and the wet stones reflect it. Shot on 35mm film with fine grain and a light haze in the distance.Pourquoi ça marche: La liste de ce qui reste fixe la composition et la caméra, et tout ce qui suit concerne la matière, la lumière et la finition : les formes ne bougent pas, tandis que l'aspect change complètement. «\u00a0image 1\u00a0» écrit en toutes lettres fonctionne comme @image1.
Photoréalisme, style et LoRAs
Le photoréalisme et les détails fins sont les points forts de MiniMax H3 Image, et ils viennent des précisions qu'un photographe noterait : l'appareil et l'objectif (une photo au 35 mm, un macro 100 mm, un selfie au smartphone avec grand-angle), la lumière selon sa source et sa direction, et les matières, comme du cuir usé, de la pierre mouillée ou de l'émail écaillé. Des mots comme "ultra realistic", "8K" ou "masterpiece" n'apportent rien de plus qu'une description précise.
Il sait aussi peindre et dessiner. Nomme le médium avec précision, par exemple une aquarelle légère, une peinture à l'huile aux coups de pinceau épais, une peinture à l'encre au trait fin, du pixel art, une carte de tarot ou un rendu 3D stylisé, et décris le sujet dans ce médium.
Pour un style que le modèle de base n'a pas, ajoute un LoRA MiniMax H3 Image dans Modèle. Il démarre à une intensité de 1 ; baisse-la si le style prend le dessus sur le sujet, et mets ses mots déclencheurs dans le prompt si sa page en indique.
- Donne à la lumière une source principale et une direction : «\u00a0soleil bas derrière elle, qui dore le contour de ses cheveux\u00a0».
- Les idées surréalistes fonctionnent mieux décrites comme si elles étaient vraiment photographiées : un jardinier arrosant un lampadaire couvert de feuilles, éclairé comme un portrait de magazine.
Réglages : ce qui existe et ce qui n'existe pas
MiniMax H3 Image est optimisé pour se terminer en six étapes, avec le guidage intégré : il n'y a donc pas de réglages d'étapes, d'échelle de guidage ni de prompt négatif. C'est le prompt qui oriente tout.
Le format et la résolution définissent la taille et la forme ; des mots comme «\u00a016:9\u00a0» ou «\u00a04K\u00a0» dans le prompt ne servent à rien. Choisis d'abord la forme, puis décris une composition qui lui correspond.
Le Seed fixe le bruit de départ. Avec le même Seed et les mêmes réglages, change une phrase à la fois pour voir ce que fait chacune.
- Laisse l'amélioration du prompt désactivée. Elle ajoute des mots au hasard à la fin de ton prompt, ce dont une description complète n'a pas besoin.
- Laisse le filtre de prompt sur Vide quand ton prompt nomme déjà son propre style.
Erreurs courantes
À éviter, et quoi faire à la place
À éviter: Une courte liste de mots-clés.
old fisherman, boat, sunset, realisticÀ la place: Une description complète de toute l'image : rien sur Mage ne la rallonge à ta place.
The image is a low-angle photograph of an old fisherman with a white beard and a faded orange oilskin coat, coiling a wet rope in the stern of a small wooden boat. The boat sits in a calm harbor at sunset, other boats moored behind him. The lighting is the low sun behind him, rimming his beard and the rope in gold. Deep blue water, warm orange sky, sharp detail.À éviter: Une retouche qui ne nomme que le changement.
make it winterÀ la place: D'abord ce qui reste, puis le changement, puis l'image finale.
Keep the house, the fence, the car in the driveway, and the house number "42" exactly as in @image1. Only the season changes. The target image is the same photograph on a winter morning: snow on the roof, the lawn, and the car, bare trees, and pale low sunlight from the right.À éviter: Un texte provisoire : «\u00a0un panneau avec un slogan drôle\u00a0».
A food truck with a funny slogan on the side.À la place: Les vrais mots, entre guillemets doubles.
A food truck with "TACOS FIRST, QUESTIONS LATER" painted along its side in fat red letters.À éviter: «\u00a0La référence\u00a0» ou «\u00a0la photo que j'ai importée\u00a0».
À la place: L'image désignée par son numéro, et ce qu'il faut en retenir.
À éviter: Supprimer quelque chose sans dire ce qui prend sa place.
À la place: L'espace décrit tel qu'il doit apparaître : le mur, le sol ou le ciel qui se prolonge derrière.
À éviter: Un format différent de celui de l'image que tu retouches.
À la place: La même forme, sauf si tu veux recadrer la scène.
À éviter: Des mots d'ambiance : «\u00a0cosy, épique, onirique\u00a0».
À la place: La lumière, les matières et les détails qui créent l'ambiance.
À éviter: Des mots de taille et de qualité : «\u00a016:9, 4K, chef-d'œuvre\u00a0».
À la place: Le format et la résolution dans les réglages, et les précisions dans le prompt.
À éviter: @nina répété dans chaque phrase.
À la place: Nina (@nina) une seule fois, puis Nina.
FAQ
Questions sur les prompts pour MiniMax H3 Image
Quelle longueur doit avoir un prompt MiniMax H3 Image ?
MiniMax H3 Image prend-il en charge les prompts négatifs ?
Comment faire référence à mes images importées ?
MiniMax H3 Image peut-il combiner plusieurs images en une seule ?
MiniMax H3 Image peut-il écrire du texte dans une image ?
Comment garder un personnage cohérent dans MiniMax H3 Image ?
Dois-je écrire mes prompts MiniMax H3 Image en anglais ?
MiniMax H3 Image fonctionne-t-il avec les LoRA ?
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