Jak pisać prompty do Seedream

Ten sam prompt działa w całej rodzinie modeli. Wypróbuj pomysły na Seedream 5.0 Flash, który jest szybki i tani, a potem wyrenderuj wybraną wersję na Seedream 5.5, czyli modelu domyślnym, używając tych samych słów. Seedream 5.0 Lite i Seedream 4.5 renderują większe obrazy, a Seedream 4.0 pozostaje dostępny, by można było dopasować prace wykonane w nim.

Seedream 5.5, najnowsza wersja, wiedzie prym w realizmie i drobnym druku: ByteDance dopracował skórę, światło i materiały, by wyglądały mniej plastikowo i bliżej fotografii, a gęsty drobny tekst rzadziej się psuje. Model jest też stworzony do długich sesji edycji i utrzymuje w stałym stanie fragmenty, których nie chciałeś zmieniać, z rundy na rundę.

Seedream 5.0 Pro przemyśli twój prompt i rozbuduje go, zanim zacznie rysować, dzięki czemu świetnie radzi sobie z dokładną liczbą obiektów, ich położeniem i długimi instrukcjami. Gdy do promptu nie dołączono obrazów, ustawienie Optymalizator promptów w sekcji Zaawansowane wymienia to myślenie na szybkość: Standardowy myśli najdłużej, Szybki jest szybszy, a Wyłączony wysyła twoje słowa prawie bez zmian.

Zacznij od tego, czym jest obraz, potem podaj temat i to, co robi, a następnie gdzie. Medium, kolory, światło i kadr dodawaj tylko tam, gdzie wygląd ma dla ciebie znaczenie.

Staraj się zmieścić w około 600 słowach; powyżej tej liczby szczegóły zaczynają znikać. Gdy scena jest zatłoczona, omawiaj ją miejsce po miejscu, np. na górnej półce, przy oknie, na pierwszym planie, zamiast dodawać kolejne przymiotniki.

Zapisane Characters i References (stroje, miejsca, pozy, przedmioty) wskazuj przez @handle, a swoje wgrane obrazy jako @image1, @image2. Seedream widzi wszystkie obrazy jako jedną ponumerowaną listę: najpierw wgrane pliki, potem Characters w kolejności pierwszej wzmianki, a na końcu References. Zanim Seedream przeczyta prompt, Mage zamienia każdą wzmiankę na numer, więc @leo staje się „postacią z obrazu 2”, a @rain-jacket „strojem z obrazu 3”.

Dlatego słowami wyjaśnij, do czego służy każdy obraz: „Załóż strój z obrazu 2 osobie z obrazu 1.”, „Namaluj obraz 1 w stylu obrazu 2.”, „Użyj obrazu 3 jako tła.”

Gdy wgrany jest obraz, prompt działa jak edycja. Najpierw napisz, co musi zostać (poza, twarz, kadr, światło), potem zmianę z wyraźnym czasownikiem, takim jak dodaj, usuń, zastąp, zmień lub przekształć w, a na końcu to, co z niej wynika: cień, odbicie, to, jak obiekt wpisuje się w światło.

Możesz też zaznaczyć obraz przed wgraniem, kolorowym kółkiem, strzałką, bazgrołem lub ramką, a potem odwołać się do znaku: „Postaw lampkę do czytania tam, gdzie jest żółte kółko.”

Seedream 5.5, Seedream 5.0 Pro i Seedream 5.0 Flash rozumieją pozycje na siatce od 0 do 999 nałożonej na każdy obraz, od 0 0 w lewym górnym rogu do 999 999 w prawym dolnym. Aby przeliczyć pozycję w pikselach, podziel x przez szerokość obrazu i pomnóż przez 1000, a potem zrób to samo dla y z wysokością.

Tag wpisz zaraz po obrazie, którego dotyczy. Punkt pozwala modelowi zdecydować, jak bardzo zmienić jego otoczenie; ramka wyznacza dokładny obszar, od lewego górnego do prawego dolnego rogu.

Wpisz dokładny tekst w podwójnym cudzysłowie i napisz, gdzie ma się znaleźć i jak ma wyglądać: słowo „HARVEST” wysokimi, zielonymi literami blokowymi wzdłuż górnej krawędzi. Bez cudzysłowu słowa są tylko sugestią, którą model może przepisać po swojemu.

Napisz, do czego służy projekt, bo to decyduje o układzie: „Etykieta na słoik miodu z polnych kwiatów. Pszczoła naszkicowana cienkim tuszem siedzi nad nazwą „MEADOW GOLD”, a pod nią drobnym drukiem napis „Raw · 250 g”.”

Precyzyjna nazwa stylu powie więcej niż jakikolwiek przymiotnik: linoryt, akwarelowa ilustracja z książki dla dzieci, plakat podróżniczy z lat 70., izometryczny render 3D, kadr z animacji plastelinowej, vintage tablica botaniczna, tło z anime malowane ręcznie.

W przypadku zdjęć nazwij rodzaj ujęcia: spontaniczne zdjęcie uliczne, modowy portret redakcyjny w średnim formacie, wysokiej klasy fotografia produktowa na jednolitym tle, zdjęcie lotnicze z drona.

Podaj źródło i kierunek światła: „Zachodzące słońce świeci nisko z lewej strony i rzuca długie cienie na stół.” Jedno światło, jeden obiektyw i jeden styl budują nastrój wyraźniej niż ciąg słów o nastroju.

Każde generowanie tworzy jeden obraz. Aby uzyskać zestaw, który do siebie pasuje, na przykład kampanię, Storyboard albo jedną postać w kilku miejscach, uruchom osobne generowanie dla każdego obrazu z tymi samymi Characters i References i zmieniaj tylko zdanie opisujące scenę.

Poproszenie w jednym prompcie o „cztery obrazy” nadal da jeden obraz. Jeśli chcesz mieć planszę, poproś wprost o taki układ: „jeden obraz w układzie siatki 2×2 z czterech kadrów z cienkimi białymi odstępami”.